Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
¿Vamos a pasear?
A diario una manzana es cosa sana
Seguramente nada de esto es lo que tenía en mente Dave Dubois cuando en el 2002 decidió comprar 54 acres de una granja abandonada en el Condado de Ulster. Era una época en que muchas de las granjas se vendían en parcelas para construir viviendas cuando Dave decidió rescatar el manzanar y hacer realidad un sueño de toda la vida. “El manzano crece mucho, hasta 4 pies al año. Si uno no lo poda, las ramas de adentro no reciben suficiente luz y el árbol deja de producir”, explica Dave.Hoy día tras 12 años de producción, Dubois Farms no es sólo el hogar permanente donde colabora toda la familia Dubois, incluidos los niños, sino un lugar acogedor que refleja la personalidad y el sueño de su dueño. Un parque donde se puede jugar en la pequeña villa de madera que él mismo construyó o saludar a los animalitos de la granja, desde llamas hasta vacas, gansos y patos. “Tenemos gente que viene a pasear todas las semanas”, comenta Dave orgulloso mientras nos recibe como viejos amigos.
En la granja se puede recoger una gran variedad de hortalizas, diferentes tipos de manzanas y otros frutos como duraznos y uvas que se pagan acorde al peso. También hay un café donde venden una deliciosa dona de manzana calentita y otros dulces además de productos regionales. En un gran salón de madera al estilo de un granero al que llaman “la taberna”, se exhibe el trabajo de artistas locales. Todos los días de 12 a 5 pm sirven barbacoa, vinos y cervezas de la zona. Los fines de semana hay música, paseos en el carro de heno y eventos especiales gratuitos.
Este Halloween, como es la costumbre, las granjas de la zona se preparan para recibir a los espíritus inquietos de pequeñas princesas y valientes bandidos que vienen a pedir dulces. En Dubois Farms habrá oportunidades para recoger y pintar calabazas y recorrer durante el día el laberinto de maíz “no tan embrujado”, perfecto para niños menores de 12 años. También habrá competencias de disfraces, premios y música.
Actividades que las familias del Valle del Hudson pueden disfrutar en estos días de hojas crujientes de otoño y vistosos colores. Y por si esto fuera poco, ¡la oportunidad de comer unas manzanas y prevenir esos horribles resfríos de invierno!
Más información sobre las actividades de otoño en varias granjas de la zona
DuBois Farms U-Pick
209 Perkinsville Road
Highland, NY 12528
www.duboisfarms.com
Horario: 10 am a 5 pm hasta el 10 de noviembre
Entrada y estacionamiento gratuito.
Festival de Halloween: 26 y 27 de octubre
Suscribirse en línea para mas información sobre futuros eventos
Kelder’s Farm
5755 US Route 209
Kerhonkson, NY 12446
www.keldersfarm.com
Noches de cosecha a la luz de la luna: fechas en línea
Juegos, pesca, mini-golf, animales de granja y más.
Horario: todos los días de 10 am a 6 pm en temporada
Entradas entre $3 y $12. Hay pases por temporada.
Barton Orchards
63 Apple Tree Lane
Poughquag, NY 12570
www.bartonorchads.com
“Boos and Brews”: Octubre 19 y 20
“Treat or Trick”: Octubre 26 y 27
Casa embrujada con actores en vivo.
Actividades varias, juegos y aventura de obstáculos en tirolina.
Horario: 9 am a 6 pm, de julio a noviembre
Estacionamiento gratuito
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: A diario una manzana es cosa sana]
Recuerdos de...
Llévame al carnaval
Desde lejos, escuché el canto unido de varias voces, melódico y alegre. Las alumnas del internado femenino “Padre Pompeo Rigón” estaban ensayando su obra de teatro. Buscaban revitalizar las tradiciones de Mizque, el pueblo en donde se encuentra su escuela. Utilizando las detalladas anécdotas que les compartió un anciano residente de la comunidad, las alumnas enseñarían cómo se festejaba el carnaval en Mizque generaciones atrás.La melodía me llevó al salón de teatro, donde la profesora de literatura me abrió las puertas a compartir las visiones artísticas de ella y sus estudiantes, a participar en un proyecto en donde el canto, la música y el teatro revitalizaban la riqueza cultural de la comunidad.
Mi estancia en el internado “Padre Pompeo Rigón” fue la última fase de mi semestre de estudio en Bolivia. De agosto a diciembre del 2017, tuve el gran privilegio de viajar a Bolivia con la organización de estudio en el extranjero, the School for International Training (Escuela para Entrenamiento Internacional). Junto a 18 compañerxs de diversas universidades, disfruté de un intercambio cultural, al cual la palabra “inolvidable” le quedaría muy pequeña. Viajamos a varias ciudades y aprendimos de la inmensa diversidad cultural, lingüística y ecológica del país.
Durante el último mes del programa, cada estudiante decidió a cuál lugar regresaría para su periodo de investigación. Decidí volver a Mizque y mi asesor me contactó con la administración del internado “Padre Pompeo Rigón.” Las Hermanas directoras fueron tan generosas como para aceptar mi visita y alojarme ahí. A mi llegada al internado, no tenía contemplado escribir un libro infantil. Pero al ser testigo de los ensayos, la elaboración del guión y el talento y pasión de las alumnas-artistas, decidí que quería contribuir a la misión de su obra, con un producto tangible que ellas pudieran disfrutar. Les pregunté si podía basar un libro infantil sobre las tradiciones expuestas en su obra de teatro.
Gracias a una colaboración entre la comunidad del internado, la fundadora de la organización Libros Infantiles Bolivia, una editora maravillosa y la pintora cochabambina Valentina Campos, y gracias a las generosas donaciones de mis amistades, familiares y profesores aquí en Estados Unidos, escribí y publiqué mi primer libro, Llévame al Carnaval. Mi profesora de quechua realizó el gran trabajo de traducir todo el cuento al quechua, lo que para mí es el aspecto más significativo del libro. El quechua es una de las lenguas indígenas más habladas en América Latina y en Mizque, muchos de los habitantes hablan quechua. Sin embargo, algunxs jóvenes y niñxs están en riesgo de perder su conocimiento del idioma. Por eso, el libro para mí representa algo mucho más allá que realizar de mi sueño de ser autora. Tampoco me considero la única autora del libro. Al contrario, el libro tiene generaciones de autores, las que viven hoy y a las que ya dejaron sus huellas en sus comunidades. A todas ellas se lo dedico.
Al producir mi libro, vi que las artes son herramientas imprescindibles en la lucha por la resiliencia cultural. Transmiten las costumbres y cosmovisiones, sostienen la memoria de nuevas generaciones y refuerzan la resistencia propia ante las fuerzas opresivas. Espero que mi libro contribuya su gotita a estas corrientes, que inspire a lxs jóvenes lectores, para que fortalezcan el orgullo en sus identidades y se animen a aprender de otras culturas del mundo. Concluyo con un fragmento del cuento, para encapsular mis motivos y objetivos de Llévame al Carnaval:
“Sapa manchikuptiyki, sapallaykijina kaptiykipis, sapa juk ayllunchik rimayninta ukhunchikpi, sunqunchikpi, apasqanchikta yuyarikunki.”
“Si alguna vez tienes miedo, o te sientes sola, recuerda que cada uno de nosotros lleva la voz de nuestra comunidad adentro, en el corazón.”
“If you’re ever afraid, or you feel alone, remember that every one of us carries the voice of our community inside, in our hearts.”
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: Llévame al carnaval]
Usos y costumbres
¿Qué enseña el maestro Akaxe Yotzin?
Mariel Fiori y Anita Campion: ¿Qué significa su nombre?Akaze Yotzin: Atl: Agua (transparencia, alimento vital) Kaxitl: (recipiente, contenedor)
Akaxe: El que posee el recipiente del alimento vital, el poseedor del contenedor de agua.
MF y AC: ¿Por qué es importante ahora dar estos conocimientos?
AY: Este es un fragmento del libro que estoy escribiendo donde pienso se responde esta pregunta ampliamente:
Nuestras raíces como medicina social
Cuando nos referimos a raíces no hablamos del concepto de identidad cultural que es determinado por la influencia del entorno en la sociedad geográfica hace que el individuo aprenda a hablar una o varias lenguas predominantes en su región, come específicos ingredientes y condimentos desde temprana edad y viste de determinadas formas según las tradiciones heredadas.Nos referimos a aquello que es raíz viva de todo ser humano, en el más puro sentido de la expresión en una analogía practica con la naturaleza, la cual en el reino vegetal cuenta con las raíces, que poseen cuatro cualidades principales:
Anclaje
Gracias a esta cualidad, las plantas pueden asirse con firmeza a cualquier terreno que les sea adecuado, viendo así que es el crecimiento de la raíz proporcional a la altura y solidez de la planta o árbol, tener una raíz nos permitiría permanecer firmes en nuestro centro sin dejarnos llevar por los repentinos y efímeros cambios de pensamiento consumista, la enajenación o la vacía banalidad de las modas superfluas. El anclaje en la raíz ideológica nos permite también poder crecer proporcionalmente tanto interna como externamente sin perder la firmeza, aunque los tiempos sean comparables a tremendas tormentas o huracanes que arrasan con aquellos que sin raíz profunda son arrancados de su centro con pesadumbre y temor.Absorción
Es la cualidad en las plantas que permite, por medio del agua, poder obtener los nutrientes necesarios para crecer y almacenar recursos necesarios para tiempos de escasez. La raíz ideológica debe ser capaz de despertar en nosotros las capacidades necesarias para poder aprender de nuestro entorno, nutriendo así el intelecto, las emociones, la personalidad y el cuerpo a través de disciplinas, documentos y expresiones artísticas que desarrollen la inteligencia natural en el ser humano.
Conectividad
Existe todo un universo de interconexión y relación en el reino vegetal, conexión que principalmente acontece en el subsuelo, siendo esta conexión el vehículo por el cual plantas y árboles, transmiten nutrientes entre sí, ayudan y prefieren a determinadas plantas que beneficiarán su entorno, empujando así a otras que potencialmente lo perjudicarían, manteniéndose en constante comunicación. De igual manera la raíz ideológica debe ser un medio por el cual los fundamentos morales, la empatía, el servicio hacia los demás y la consciencia comunitaria se pasen de unos a otros por medio del ejemplo y no solo de la palabra, ayudándonos unos a los otros de forma desinteresada, implicándonos en el mejoramiento de nuestra comunidad y desterrando la apatía y los vicios de nuestras sociedades.
Almacenaje
En las raíces se conserva la parte más importante que le permitiría a las plantas sobrevivir los cambios de temperatura y en el caso de las plantas anuales, mantenerse vivas dormitando dentro de la tierra sin peligro a perecer o congelarse. Es de suma importancia que el ser humano en su raíz tenga la capacidad y los medios para almacenar las experiencias y los conocimientos del pasado, los pasos básicos para conservar la vitalidad y constante resurgimiento en sus sociedades. Sin esta cualidad, la sociedad pierde registro, pierde memoria del pasado y permanece solo un recurso desechable para aquellos que buscan a una sociedad sin memoria, sin historia ni pasado.
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: ¿Qué enseña el maestro Akaxe Yotzin?]
Buen gusto
El ritmo del corazón
Nohan Meza: ¿De qué trata Cumbia de mi corazón?Toby Campion: Se trata de que donde uno pone el corazón, ahí va su vida. Entonces este señor Heriberto se encuentra en el más allá. Él es muy renegado, muy terco, y dice que sin su mujer no va a ningún lado. Su mujer todavía no muere, todavía esta acá. La obra empieza el día que muere la señora, Maruca, pero cuando ella llega allá, no lo reconoce, por el mal de alzhéimer. Y él lleva 50 años esperándola. Entonces él se dedica a rescatar la mente y el corazón de la que era su esposa. Y la única manera de hacerlo es con la música. Después de escribir la obra, mucha gente me escribió diciendo que la parte del cerebro que reconoce la música, no es tan afectada por el mal de alzhéimer y ellos pueden recordar sus buenos tiempos a través de la música. Y ahora se usa como terapia. Yo no sabía eso.
NM: ¿Por qué cree que la música perdura cuando el resto se olvida?
TC: La música nos pone en contacto con el mundo invisible. La música, nos conduce, por medio de las notas, el ritmo, la melodía, a una sensación sublime. Y no es música de Beethoven, no es música de Mozart, es música popular. Los que crearon esta música pudieron comunicar lo mejor de la vida humana sin palabras, con el puro ritmo y el movimiento que provoca. Y al estudiar la cumbia descubrí que es una mezcla de tres culturas. El tambor es la base, que es netamente africano. La flauta que tocan le llaman flauta de millo y es de los indígenas de la costa caribeña de Colombia. Y el verso, es español. Entonces se combinaron los tres hilos y pudieron tejer algo nuevo, lo que llamamos la cumbia. Y escuchando yo esa música, empecé a recibir ideas.
NM: ¿Hay ciertas trabas al producir una obra en español?
TC: Una obra original en español . . . sí. Se presentan obras conocidas, de Lorca, o cuentos de Márquez. Pero la Organización Bilingüe de las Artes no quería la obra bajo el logotipo de ellos. Tuvimos que recaudar nuestros propios fondos. Lo interesante fue que esto llegó a las manos de German Jaramillo, que vive en Nueva York. Se comunicó con el productor y dijo, “Me interesa”. Si hay algo que quiero enfatizar es eso: agradecerle profundamente y darle mis respetos a German.
NM: Usted es nativo de Ohio, Estados Unidos y creció en Nueva York. ¿Por qué escribe sobre la cultura latinoamericana?
TC: Eran los años de la década de 1960 y me dedicaba mucho más a protestar contra Vietnam que a estudiar. Yo ya había decidido que, si de repente me llamaran para la Guerra, yo me iba a ir a México. Pero un día desperté y dije, ¡ay caray, como voy a ir a México si no hablo español! Entonces compré un libro de gramática. A los dos meses conocí a mi futura esposa, Anita. Fue como relámpago nuestro noviazgo y nos casamos en la ciudad de México. Al poco tiempo me di cuenta de que me había enamorado de dos cosas: de una linda mujer mexicana de buen corazón y de mucha sabiduría. Pero número dos, con una cultura, la cultura mexicana y en general la cultura latinoamericana. Entonces eso ha sido mi base.
NM: Ese interés ya existía antes de conocer a su esposa.
TC: Te voy a contar algo muy curioso. Cuando tenía como 17 años tuve un sueño, en el cual decía palabras en español, sin haber nunca estudiado el idioma. Y posteriormente me acordé mucho de ese sueño. Algo dentro de mí ya estaba sintonizado, antes de adentrarme realmente.
NM: ¿Cree usted que el arte nos permite adentrarnos a este espacio sublime entre lo real y lo efímero?
TC: El arte es el puente que conecta este mundo con aquel otro que nos rodea. No lo escuchamos, pero siempre esta ahí. Es simplemente cuestión de ponerse en contacto. Pero al fin y al cabo es el mismo mundo, aunque no voy a revelar el último momento de la obra, donde el protagonista se tiene que dar cuenta de donde está realmente, y aceptar que siempre ha estado ahí. Escribiendo la obra tuve un sueño. Un día mi papá, que ya estaba muerto, aparece y me dice, “Te voy a enseñar algo”, pero él estaba de un color gris, y había también mucha gente de color normal, del color que vemos. “Nosotros de color gris, ya estamos muertos. El resto está como tú, viven en tu mundo en tu tiempo, pero estamos todos en el mismo lugar, solo que no nos vemos”. Entonces vi a la gente gris pasando, yendo a sus trabajos con sus maletines, pasando la gente viva, pero no se veían entre sí. Eso me dio a entender que es un solo mundo. Un venezolano maestro mío que se llamaba Josué Manuel Estrada dijo, “Pa’ que esperar pa’ la muerte, si todo lo que tienes que descubrir allá lo puedes descubrir ahorita”.
NM: ¿Por qué decidió hablar de algo tan real y serio como lo es el mal de alzhéimer a través de algo tan efímero como el cielo y la muerte?
TC: Si Dios fuera un dictador todos terminaríamos allá en la gloria, pero él nos da la libertad para escoger que es lo que realmente queremos seguir. ¿Quiero seguir la luz o la oscuridad? Entonces quería yo también que el espectador cuestione la vida. Que diga, ¿qué es lo que yo escojo?
NM: ¿Cree que contar esta historia a través de la fantasía le permite decir más de lo que podría decir con una estructura realista?
TC: No tengo una capacidad académica para charlar y filosofar sobre esos temas. Yo escribo desde lo que siento, desde el corazón. Me limita cierta forma porque no puedo entrar en cuestiones muy profundas de una manera lineal, directa. Tengo que decirlo a mi propia manera. Pero pasa una cosa con el teatro. Si la obra no entretiene, olvídate de la filosofía y de lo que tú quieres decir. Si no entretiene a la gente, no hay nada. Lo bonito del teatro, que se distingue del cine, es que estas ahí, con personas de carne y hueso viviendo lo que están proyectando en ese momento.
NM: Si bien la obra trata de un tema muy fuerte, también hay mucho humor. ¿Por qué es importante el humor en su obra?
TC: Cuando el comediante cae, todo el mundo ríe. La vida es así. Tengo una norma: al ir al cine o al teatro, uno tiene que salir de allí sintiéndose mejor que cuando entró. Ahora, eso no quiere decir que todo tiene que ser cómico y las tragedias también producen una reacción interna que te eleva de cierta manera. Pero como se decía en Hollywood en la década de 1930, es más fácil meterle el mensaje al público por el humor que por la tragedia. Para mí, una obra sin humor es como comer sin sal y pimienta.
NM: ¿Quién necesita ver esta obra?
TC: Personas de todas las edades, desde los diez años para arriba y de ambas culturas. Vamos a presentar por primera vez con subtítulos en inglés para que los no hispanohablantes puedan apreciar la obra. Pero cualquier persona que esté en busca de una verdad transcendental en su vida, ojalá que esta obra le aporte algo positivo.
¡Teatro en español en el Valle del Hudson!
La Voz y iD Studio Theatre presentan: Cumbia de mi Corazón. Tras su exitosa temporada en el Bronx, La Voz trae esta divertida obra de teatro en español con subtítulos en inglés, escrita por Toby Campion y dirigida por Germán Jaramillo. Entrada general: $20. A beneficio de la revista La Voz.-Viernes, 18 de octubre, 7:30 pm, The Beverly, 224 Foxhall Avenue, Kingston, NY 12401. Boletos: tinyurl.com/kingston-cumbia
-Sábado 19 de octubre, 7:30 pm, Bard Chapel of the Holy Innocents, 387 Annandale Rd, Annandale-on-Hudson, NY 12504. Boletos: tinyurl.com/bard-cumbia
-Domingo 20 de octubre, 3:30 pm, The Trolley Barn, 489 Main Street, Poughkeepsie, NY 12601. Boletos: tinyurl.com/poughkeepsie-cumbia
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: El ritmo del corazón]
La esquina de las artes
Barbara Rachko, del Pentágono a pintora
Acerca de Barbara. Barbara Rachko es una artista contemporánea y autora estadounidense que reside entre la ciudad de Nueva York y Alexandria, Estado de Virginia, y que suele visitarnos en el Hudson Valley. Barbara tiene una vida extraordinaria e inspiradora. Aprendió a volar a los 25 años y se hizo pilota comercial e ingeniera de vuelo Boeing-727 antes de unirse a la Marina. Como oficial naval, pasó muchos años trabajando en el Pentágono y se retiró como Comandante. El 11 de septiembre de 2001, su esposo, el Dr. Bryan C. Jack, fue asesinado trágicamente en el avión que se estrelló contra el Pentágono. A Barbara le encanta viajar, especialmente a México, América Central y del Sur. Utiliza su gran colección de arte popular mexicano y guatemalteco, máscaras, animales de madera tallada, figuras de papel maché y juguetes, para crear pinturas únicas en pastel sobre papel de lija. Sitio web: barbararachko.artElisa Pritzker: ¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes visuales?
Barbara Rachko: Mi odisea para convertirme en artista fue tortuosa. A mediados de la década de 1980 tenía 30 años y era teniente de la Marina. Trabajé como analista de computación en el turno de medianoche en un sótano del Pentágono. Abríamos las 24 horas, los 7 días de la semana y apoyamos al Estado Mayor Conjunto. Recordando los alegres sábados de mi juventud en Nueva Jersey, cuando estudié con un pintor local, me inscribí en una clase de dibujo en la Escuela de la Liga de Artes en Alexandria, Virginia. ¡Me encantó! Tomé más clases y me hice estudiante de arte a tiempo completo, muy motivada, y trabajaba por las noches en el Pentágono. Después de dos años y a medida que mis habilidades mejoraron, descubrí mi medio preferido: pastel sobre papel de lija.
Sabía que había encontrado mi vocación, presenté mi renuncia y me retiré del servicio activo. El 1 de octubre de 1989 me hice artista profesional. Pero quedé en la Reserva de la Armada por otros catorce años, trabajando en el Pentágono un fin de semana al mes. El 1 de noviembre de 2003, me retiré como Comandante de la Armada.
EP: ¿Cómo y por qué tu arte se vio influenciado por la cultura mexicana?
BR: Para la Navidad de 1991, mi futura cuñada me envió dos figuras de madera pintadas de Oaxaca, México. Uno era un caballo alado azul y blanco. El otro era un oso rojo, negro y blanco.
Estos regalos llegaron en un momento perfecto porque había estado buscando un nuevo tema para representar. Le pregunté a mis amigos sobre Oaxaca, aprendí que era un importante centro de arte y comencé a leer todo lo que pude encontrar. Hasta ese momento, había visitado México solo brevemente. En 1992, Bryan, mi futuro esposo y yo planeamos un viaje de dos semanas a México, programado para ver las celebraciones del Día de los Muertos en Oaxaca. Pasamos una semana en Oaxaca, donde comenzó mi interés en coleccionar arte popular mexicano. Descubrí y compré una figura de dragón / conquistador de madera, con la intención de ponerla en una pintura cuando volví a Virginia. Durante la semana en la Ciudad de México, me cautivó la historia precolombina.
EP: ¿Cuál es el significado de tu trabajo y cuáles son los diferentes materiales que usas?
BR: ¡Es tan difícil explicar el significado de mi trabajo como interpretar el significado de la vida! Creo que un artista está inspirado para crear y el espectador reflexiona sobre la creación. Cada individuo aporta sus propios conocimientos únicos y responde al arte a su manera. El pastel ha existido por quinientos años. Me enamoré de eso hace treinta años por varias razones. Es el más permanente de los medios. No hay aglutinante líquido para causar oxidación con el tiempo, como sucede con la pintura al óleo. Los colores pastel son intensos porque están cerca del pigmento puro. Pastel permite la aplicación directa (sin pinceles) sin tiempo de secado y sin cambios de color.
Uso UArt -papel de lija libre de ácido, que está hecho para artistas que trabajan en el pastel. Este papel me permite acumular capas de pigmento sin usar un fijador. Mi proceso: la aplicación lenta y la combinación de pasteles, la combinación y la mezcla de nuevos colores directamente en el papel, la realización de innumerables ajustes, la búsqueda de los mejores y/o colores más vivos, evoluciona continuamente. Cada pintura en colores pastel tarda meses en completarse.
EP: Además de tu arte, ¿en qué otra actividad artística estás involucrada?
BR: Yo escribo. En julio, celebré el sexagésimo aniversario de mi blog de arte, barbararachkoscoloredust.com, y estoy orgullosa de mi comunidad de más de 33,000 suscriptores. También publiqué un libro electrónico, "De piloto a pintor", que está disponible en Amazon e iTunes. Viajar a América Central y del Sur para estudiar civilizaciones antiguas es una parte esencial de mi proceso creativo. Durante varios años he estado investigando a los Incas y sus antepasados. El año pasado, mi fascinación profunda por las máscaras dio un salto grande cuando visité el Museo Nacional de Etnografía y Folclore en La Paz, Bolivia. Una exposición con más de cincuenta máscaras de festivales fue hechizante y se convirtió en la base de una nueva serie llamada "Bolivianos".
Crédito fotográfico
BR trabajando en el Orador, foto por Maria Cox
BR en su estudio, foto por Izzy Nova
* Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense y curadora independiente que publica La esquina de las Artes en la revista La Voz. Preguntas o comentarios: elisapritzker.com
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: Barbara Rachko, del Pentágono a pintora]
El poder del amor
Reflexiones sobre el Autocuidado
Es el reflejo de la Autoestima.Es la forma cómo disfruto la vida, es todo lo que me regalo para sentirme bien, a gusto conmigo misma.
¿Cómo se que me estoy cuidando?
- Porque estoy a gusto conmigo, disfruto esta vida, desde lo más elemental como respirar, hasta el logro de mis metas.
- Porque le doy a mi cuerpo lo mejor y lo disfruto.
Elijo tener hábitos de higiene y cuidado personal. Disfruto de un masaje.
Procuro vestirme con ropa cómoda y que me hace ver cómo deseo.
Elijo comer lo que me gusta y busco que sea natural, saludable y me de vitalidad.
Duermo, descanso y creo espacios de recogimiento.
Me divierto, hago ejercicio y procuro mantener mi cuerpo activo y saludable.
La mayoría del tiempo estoy alegre, sonrío y abrazo.
Mis pensamientos son positivos, agradables, ¡amo la vida y a los demás!
Me dedico tiempo para escuchar, leer y ver lo que me gusta y me hace sentir bien.
Siento que me amo y soy lo mas importante para mi.
Me digo cosas agradables y reconozco quién soy.
Acepto mis equivocaciones y aprendo de cada experiencia.
Evito la crítica y los juicios.
Creo espacios bellos y en lo posible naturales para sentirme bien. Mis espacios están limpios y ordenados en lo posible, me rodeo de personas agradables para mí.
Disfruto de las relaciones de pareja, tengo amigos y trato de ser amable con los demás, me permito amar y ser amada, o amado.
Me cultivo espiritualmente y me siento con la seguridad de que este mundo es benevolente conmigo.
Cuido mi familia y mi planeta.
Con estos aspectos; la idea es buscar vivir plenamente y dar lo mejor, el autocuidado es la puerta a la felicidad que buscamos.
El amor como fuerza de la vida hace que seamos cocreadores de bienestar, paz y todo lo que necesitamos para vivir.
Si Yo estoy bien, los demás conmigo están bien.
Gracias.
*Dora Inés Grosso García es psicóloga holística, doraigross@hotmail.com
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: Reflexiones sobre el Autocuidado]
Suplemento educativo
Wage Theft: What is it and What Laws Control it / Robo de salario: ¿Qué es y qué leyes lo controlan?
¿QUÉ ES?Es una práctica ilegal (unlawful) que los empleadores (employers) –empresas o patrones– llevan a cabo para no pagar a sus empleados (employees) la totalidad del salario que les corresponde por el trabajo realizado. Existen varios tipos de robo de salario (wage theft):
- No pagar el salario mínimo (minimum wage).
- Retener (withholding) el pago de horas extras (overtime pay).
- Obligar a los empleados a trabajar fuera de horario (work off the clock) o durante las pausas (breaks) o comidas (meal times).
- No pagar a los trabajadores por todo el trabajo que han realizado para la empresa.
- Asignarle a un trabajador una categoría por encima de la que le corresponde (misclassifiying an employee’s position) para evitar pagarle más dinero.
- Violar los términos del contrato laboral (violationg employment contract) y, por ende, no recibir el sueldo estipulado en este.
- Retenerle al empleado más dinero del necesario para impuestos (taxes) y apropiarse la cantidad restante. Si nunca ha visto un formulario W2 de Hacienda (IRS, Internal Revenue Service), significa que su empresa o patrón le está quitando dinero de su sueldo para impuestos.
Afortunadamente, existe legislación al respecto. A nivel federal, la protección salarial está controlada por La Ley de Normas Laborales Justas (the Fair Labour Standards Act, FLSA). Ampara a todos los trabajadores, pero muchas empresas clasifican a sus empleados como independientes (independent contractors) en lugar de como empleados de pleno derecho (full-fledged employees) para evitar alguna de las normas de la FLSA. Además, cada estado puede tener leyes y protecciones adicionales.
La Ley de Prevención del Robo de Salario (the Wage Theft Prevention Act, WTPA), de 2011, obliga a los empleadores a notificar, por escrito, el sueldo a cada nuevo trabajador. Esta notificación debe estar en inglés y en la lengua materna del empleado (español, chino, criollo haitiano, coreano, polaco y ruso) y ha de incluir:
- El salario o escala salarial, mencionando el importe de la hora extra.
- Si el salario es por hora (hour), turno (shift), día (day), semana (week), etc.
- El día habitual de cobro (regular payday).
- Nombre oficial del empleador y cualquier otro nombre usado por el negocio (business).
- Dirección (address) y teléfono (telephone) de la oficina o edificio principal de la empresa.
- Cantidades (allowances) retenidas como parte del sueldo mínimo: propinas (tips), retenciones de comida y/o alojamiento (meal and lodging deductions).
Now, see if you can complete the following statements with the information you’ve just read:
1. A company or boss is an __________.
2. A synonym for illegal: __________.
3. A synonym for workers: __________
4. When you keep working but it isn’t overtime pay, you work _ _ _ _ _ _ _ _.
5. IRS stands for: __________ __________ __________.
6. The day in which an employee gets paid is called __________.
7. The opposite of independent contractors: __________ __________.
Key answer: 1. employer, 2. unlawful; 3. employees; 4. off the clock; 5. Internal Revenue Service; 6. payday; 7. full-fledged employees.
Fuentes: https://www.legalmatch.com/law-library/article/what-is-wage-theft.html, https://labor.ny.gov/workerprotection/laborstandards/employer/wage-theft-prevention-act.shtm.
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: Wage Theft: What is it and What Laws Control it / Robo de salario: ¿Qué es y qué leyes lo controlan?]
Medio ambiente
Latinas en la ecología
Heliana Veronica Higbie es profesional multilingüe de Sostenibilidad y Manejo de Demanda de Transporte, con una educación en Política. Actualmente trabaja como la Directora de Transporte y Movilidad Inteligente en la rama de Clima, Eficiencia Energética y Transportación en ICF. Heliana eligió su carrera por tres razones: el amor que tiene por el medio ambiente, la inspiración de otros profesionales en sostenibilidad, y también por su esposo, que es ambientalista. Sin embargo, por el hecho de no haber crecido en los Estados Unidos, trabajar en esta carrera aquí no fue algo fácil para ella. No tenía una red de contactos para ayudarle a conseguir trabajo; tenía que crear sus propias relaciones profesionales, estudiar y trabajar duro, creyendo que un día su trabajo daría resultado.Su motivación para seguir en su carrera viene de su amor por la ciencia, y la necesidad absoluta de reducir los gases invernaderos (que en Nueva York la mayoría viene del sector de transporte, como vimos en esta columna del mes de abril). Su consejo para mujeres Latinas que quieren hacer una carrera en ciencia es: “encontrar un/a mentor/a para guiarte, y cuando te das cuenta de que has avanzado en tu carrera, deber hacerte mentora para alguien más”.
Ashley Knox, MPS es una mujer latina honorífica, es decir, no es latina, pero hace un gran trabajo con los jóvenes latinos. Ashley es la Fundadora y Directora de Go Beyond Greatness (Ve Más Allá de la Grandeza), una organización educativa enfocada en proveer servicios educacionales para ayudar a los jóvenes a prepararse para el futuro. La organización enseña temas importantes, incluyendo programas de liderazgo, y programas para educar a los jóvenes sobre las industrias que crecen rápidamente, como la de energía renovable.
Ashley es líder graduada de SUNY New Paltz con dos licenciaturas en sociología con especialización en Estudios Latinoamericanos, y una maestría en Educación Humanística Multicultural. Ashley entiende la importancia de que los jóvenes estén preparados para entrar a la universidad y para su futuro. A Través de GBG Ashley ayuda a muchos de sus estudiantes a participar en campamentos en universidades como Vassar, también a visitar compañías importantes, lo cual les da la oportunidad a los jóvenes una visualización de lo que pueden hacer en el futuro. Ella empezó su carrera como maestra de español y coordinadora académica en la universidad. También fue directora de programas de estudio en el extranjero en la universidad, Ashley continúa dedicando su trabajo empoderando a los jóvenes para que sean los líderes del futuro.
Carla Castillo es la Directora Ejecutiva Adjunta y Coordinadora de Comunidades de Energías Limpias de Hudson Valley Regional Council (Concejo Regional del Valle de Hudson). Es decir, entre muchas responsabilidades, ayuda a los municipios a ser más eficiente con el uso de la energía. Su camino por el medio ambiente comenzó cuando tenía 14 años y visitó a su familia en Guatemala durante la guerra civil. Allí vio basura amontonada en las calles, animales muertos encima de la basura, a gente en pobreza extrema y otras cosas que pasan con un país en estado de estrés. Fue este viaje que eventualmente la llevó a obtener una doble maestría en planificación de ciudades y regiones, y desarrollo internacional y tecnología apropiada.
Su preocupación por el medio ambiente aumentó mucho después de tener hijos. El enfoque de su trabajo cambió de tal manera que decidió comenzar a trabajar en una compañía enfocada en aumentar el porcentaje de personas que recicla. Su carrera, al fin, le trajo al Valle de Hudson donde combina su amor por el medio ambiente y lo que estudió en la universidad para ayudar a los municipios en el tema de energía. Su consejo: “sigue educándote con seminarios online y clases, participa en actividades profesionales y voluntarias, y déjalo todo escrito en tu currículum”.
Gracias a estas mujeres, y a todas las mujeres latinas que trabajan en el medio ambiente para salvar nuestro planeta. Es trabajo duro, pero vale la pena.
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: Latinas en la ecología]
Guía de recursos
Guía de recursos
Preparación para emergencias¡Un desastre puede ocurrir en cualquier momento! Diseñe un plan para cumplir con sus necesidades.
-Considere las edades y necesidades especiales de sus seres queridos. Considere también las mascotas, porque muchos refugios públicos no las permiten.
-Decida qué datos financieros y médicos necesitará tener a mano para situaciones de emergencia.
-Decida sobre la información esencial: 1) elija un lugar para reunirse si se tiene que ir de su casa, 2) elija un lugar para ir si no puede volver a su casa o a su barrio y 3) elija a un amigo o a un pariente de fuera de su ciudad como su persona de contacto para llamar o enviar un mensaje por correo electrónico.
-Haga un equipo de suministros de emergencias para 3 días con los siguientes artículos: agua, fuentes de luz de emergencia, otros suministros de emergencia, alimentos no perecederos, un botiquín de primeros auxilios y los datos de sus bienes, entre otros.
-Escriba los números de teléfono locales de las siguientes entidades: departamento de policía, departamento de bomberos, servicios de emergencia locales, profesional de la salud, clínica de salud u hospital, oficina de manejo de emergencias y otros nombres y teléfonos que usted considere importantes.
Prepárese para terremotos, incendios, inundaciones, tormentas, desastres nucleares y de sustancias químicas con la ayuda del Programa de Preparación de la Salud Pública del Departamento de Salud de Ulster County (Ulster County Department of Health Public Health Preparedness Program) llamando al 845-334-5540.
Infórmese acerca de lo que podría pasar y prepárese visitando la página listo.gov o llamando al 1-800-237-3239 para saber más.
Participe en la preparación de su comunidad incorporándose a Citizen Corps, una organización que promueve la participación activa de los ciudadanos para hacer a la comunidad y la nación más seguras, fuertes y mejor preparadas. Para más información visite citizencorps.gov.
Vacunas contra la gripe
El virus de la gripe puede ser mortal (alrededor de 20,000 muertes anualmente) y se puede diseminar con facilidad a través de toses y estornudos. La gripe puede traer complicaciones como la neumonía, problemas del corazón e infecciones de los senos nasales y oídos, como también empeorar problemas de salud crónicos como el asma, la bronquitis y la diabetes. Una vacuna anual contra la gripe es su mejor protección y se recomienda para todas las personas mayores de 6 meses de edad. En algunos casos se necesitan dos dosis, por ejemplo con niños menores de 9 años de edad a los que se les está aplicando su primera vacuna contra la gripe estacional. Pida detalles a un profesional de la salud. Las vacunas contra la gripe son especialmente importantes para las personas en alto riesgo de tener complicaciones y para aquellas que están en estrecho contacto con personas en alto riesgo, tales como: adultos de 65 años de edad y mayores; personas con trastornos crónicos como diabetes o asma, mujeres embarazadas, personas en estrecho contacto con niños menores de 6 meses de edad y personas que trabajan en el ámbito de la salud. La vacuna contra la gripe puede causar efectos secundarios leves. Póngase la vacuna antes de la temporada de gripe. Tiene que volver a vacunarse contra la gripe todos los años. Para más información hable con su profesional de la salud y aprenda más sobre las vacunas contra la gripe con el departamento de salud estatal o local (Ulster County Department of Health Immunization Action Program at 845-340-3090); los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (Centers for Disease Control and Prevention) al 1-800-232-4636, 1-888-232-6348 o visite cdc.gov/flu y el sitio web oficial de los EE.UU. para prepararse contra la gripe: flu.gov.
La ayuda oportuna
Llama al Programa de Intervención Temprana de su condado. Te ayudarán a evaluar la condición de desarrollo de tu hijo. Si tu hijo/a reúne las condiciones, conjuntamente con el Programa de Intervención Temprana se elaborará un plan centrado en la familia. Se ofrecen servicios de intervención temprana para ayudar a tu hijo a crecer y desarrollarse normalmente y para ayudar a los padres a tratar al niño. Los servicios consisten en exámenes físicos (incluidos exámenes de la vista y el oído), visitas a domicilio, terapia física y del habla (entre otras), grupos para fomentar el desarrollo de los niños, orientación familiar y, a veces, ayuda con el transporte. Estos servicios son gratuitos. Todo niño desde el nacimiento hasta los tres años de edad con un retraso en el desarrollo, una discapacidad o una enfermedad que afecte el desarrollo puede necesitar ayuda. Contacta las siguientes direcciones para saber si tu hija cualifica para recibir ayuda.
Contactos: para averiguar el número de teléfono del programa de tu condado, llama a la línea directa del programa “Growing Up Healthy” del Estado de Nueva York las 24 horas del día al 1-800-522-5006. También puedes llamar a la línea directa de ayuda de la Conexión de Padres de Nueva York al 1-800-345-5437, de lunes a viernes entre 9am y 5pm, o visita el sitio web del Departamento de Salud: health.ny.gov/community/infants_children/early_intervention
3 Razones Importantes por las que los adultos deben vacunarseNecesita vacunas en diferentes etapas de la vida. Por las siguientes las necesita en la adultez:
1- Usted podría estar en riesgo de enfermedades graves que todavía son comunes en los Estados Unidos. La protección de algunas vacunas puede desaparecer con el tiempo y usted podría estar en riesgo de tener otras enfermedades según su edad, trabajo, estilo de vida, los viajes que haga y su estado de salud.
2- No puede darse el lujo de enfermarse. Si se enferma, es posible que no pueda cuidar de su familia ni cumplir con las otras obligaciones que tenga.
3- Usted puede proteger su salud y la de quienes lo rodean si se pone las vacunas recomendadas. Las vacunas reducen sus probabilidades de enfermarse. Las vacunas reducen sus probabilidades de transmitir ciertas enfermedades. Las vacunas son una de las formas más seguras de proteger la salud (los efectos secundarios por lo general son leves y temporales, los graves son muy infrecuentes).
Todos los adultos deben recibir la vacuna contra la influenza (gripe) todos los años para protegerse contra la influenza estacional y las vacunas Td o Tdap para protegerse contra el tétanos, la difteria y la tosferina (pertussis o whooping cough). Según su edad, estado de salud, las vacunas que haya recibido en la infancia y otros factores, es posible que necesite vacunas adicionales, como las siguientes: Varicela, Hepatitis A, Hepatitis B, Virus del papiloma humano (VPH), MMR, Antimeningocócica, Antineumocócica y Herpes zóster (culebrilla o shingles).
Para obtener una lista completa de las enfermedades que se pueden prevenir con vacunas, visite: www.cdc.gov/vaccines/vpd-vas. Para informarse sobre posibles vacunas adicionales que necesite para viajar, visite: www.cdc.gov/travel. Para más información sobre las vacunas o para responder un cuestionario que le permitirá saber cuáles podría necesitar, visite: cdc.gov/vaccines/adults/espanol.
Muévete en Sullivan
El departamento de transporte del condado de Sullivan conecta nuestras comunidades a través de Move Sullivan, ofreciendo rutas convenientes y confiables para visitantes y residentes del condado con 17 paradas y rutas locales “express”. Horarios:
Local (no “express”)
Ruta A: Lunes a viernes, 7:30 a.m. a 5:30 p.m.
Ruta B: Lunes a viernes, 8:00 a.m. a 5:45 p.m.
“Express”:
Ruta A: Lunes a viernes, 5:30 a.m. a 7:30 p.m.
Ruta B: Lunes a viernes, 6:00 a.m. a 7:45 p.m.
Para detener el vehículo en la parada mueva la mano señalándolo desde una localización accesible para que pueda recogerle.
El costo por solo un viaje será $2, efectivo desde el 1 de enero de 2020. Las personas con discapacidades de movilidad van a ser asistidas por el conductor con una rampa. Para coordinar un recogido con un vehículo que tenga el equipo de asistencia llame al 845-434-4102.
La Voz y Latinx Project en colaboración con el programa de artes folclóricas de Arts Mid-Hudson y el Centro Reher para la historia y la cultura de inmigración presentan “Voces: 15 años de resiliciencia a través de la lente del periodismo en español.
“Voces” es la exhibición final de una serie de cuatro meses llamada Entre espacios (The Spaces Between) que incluyó la exhibición Entre Espacios en el Centro LGBTQ del Valle del Hudson, y Bajo La Misma Luna en el Centro Reher. La exhibición multimedia, una vez más, trata del tema de lo que significa ser parte de una comunidad “marginalizada”. Usando artículos y entrevistas de la revista La Voz y del programa de radio La Voz con Mariel Fiori, Voces muestra historias de resiliencia de la comunidad latina de Kingston, y más. Todos los sábados de octubre de 12 a 5pm en el Centro Reher, en 99 Broadway (entrada por Spring Street), Kingston, NY.
Clases para el examen de Ciudadanía
Newburgh Armory Unity Center, 321 S. William St., Newburgh, NY
Cuota de matriculación $10
Martes 6:00-7:30 pm, del 8 de octubre hasta el 10 de diciembre 2019
Para más información o para registrarse, llame al 565-4812
Libros nuevos para niños gratis
Disponibles en United Way del Condado de Dutchess
Llamar a Annette Sullivan al 845-471-1900, extensión 3120 para más información
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: Guía de recursos
]
Buen gusto
Heartbeat: An Interview with Toby Campion
Nohan Meza: What is Cumbia de mi Corazón about?Toby Campion: The recurring thematic is this: Where one puts their heart, there goes their life. So this man, Heriberto, finds himself in the great beyond. He’s a very stubborn man, hard-headed, and says that without his wife he’s not going anywhere. His wife hasn’t died yet, she’s still with us. So the play begins the day the wife, Maruca, dies. But when she gets there, she doesn’t recognize him due to the Alzheimer’s she suffered in life. And he’s been waiting for 50 years! So he dedicates himself to rescuing the heart and mind of the woman that was his wife, and the only way of doing it, is through music. After writing the play, lots of people wrote to me saying that the section of the brain that recognizes music is not affected as strongly by Alzheimer’s and they can remember their good times through music. Now they use that as therapy. I wasn’t aware of this when writing.
NM: Why do you believe music endures when the rest is forgotten?
TC: Music puts us in contact with the invisible world. Music leads us, through the melody, the notes, the rhythm, to a sublime sensation. And it’s not music by Beethoven or by Mozart, it’s popular music. The ones who created this were able to communicate the best of human life without using words, but instead using the pure rhythm and the movement it induces in all of us. Then, when I studied cumbia, I discovered it was a mixture of three cultures. The drum is the base, which is actually African. The millo flute they play is native to the indigenous people off the Caribbean coast of Colombia. And the verse, that’s Spanish. These three threads they wove into something new, what we call cumbia. And listening to that music, I began getting ideas.
NM: Are there difficulties when trying to produce a Spanish-language play?
TC: An original play in Spanish . . . yes. They present renowned works, from Lorca or some of Márquez’s stories. But the Bilingual Organization of the Arts didn’t want our play under their logo. We had to find our own funding. The interesting thing about all this was that it arrived at the hands of Germán Jaramillo, who lives in New York. He spoke to the producer and said, “I’m interested.” The producer quickly got back to him, thanking him, but said our budget didn’t allow us the capability to fly a director from New York to California and pay lodging and six weeks of production. Germán answered, “I don’t care. When it’s about my culture, I go.” So if there’s anything I would like to emphasize, it’s that: my sincere and profound thanks to Germán.
NM: You were born in Ohio and grew up in New York. Why do you write about Latin American culture?
TC: It was the sixties, and I dedicated myself much more to protesting against Vietnam than studying. I had already decided that if I got drafted, I would go to Mexico. But then I woke up one day and realized, how will I go to Mexico if I don’t speak Spanish?! So I bought a Spanish grammar book. Two months later, I met my future wife, Anita. Like lightning we dashed through our dating phase and got married in Mexico City. Shortly after I realized that I had fallen in love with two things: of a pretty woman with a kind heart and lots of wisdom, but also with a culture, Mexican culture and Latin American culture in general. That has been my pillar ever since.
NM: That curiosity existed before you met your wife though.
TC: I’ll tell you something very strange. When I was about 17 I had a dream in which I was speaking Spanish, without having ever studied the language. I think about that dream a lot. Something inside of me was ready, before I had taken the conscious action to dive in.
NM: Do you think art allows us to access that sublime space between the real and the ephemeral?
TC: Art is the bridge that connects us to this other world that surrounds us. We can’t hear it, but it’s always there. It’s merely a matter of tuning in. ‘Cause at the end of the day it’s the same world, and I won’t reveal the end of the play, but he has to realize where he truly is, and accept that he has always been there. While writing the play I had a dream. My father showed up, even though he’s been dead for a while, and tells me, “I’m going to show you something,” but he had a gray color to him, and around us there was a lot of people the looked normal, the color we see. “Us who have the gray color, we are all dead. The rest is like you, living in your world and your time, but we are all in the same place, we just don’t see each other.” So I watched the gray people passing by, going to their jobs with their suitcases, passing by the living people, who were none the wiser. This led me to understand that it’s one world. A Venezuelan teacher of mine who was called Josué Manuel Estrada once said, “Why wait for death if everything you have discover there you can find here right now.“
NM: Why did you choose to talk about something so real and serious like Alzheimer’s through something so ephemeral such as heaven and death?
TC: If God was a dictator, we would all join Him up there in His glory, but He gives us the freedom to choose what path we truly want to follow. Do I follow light or darkness? So I wanted the viewer to also question his own life and say, “What is it that I choose?
NM: Do you think that telling this story through fantasy allows you to say more than through a realist lens?
TC: I don’t have the academic capacity to speak and philosophize about these subjects. I write what I feel, what comes from the heart. This limits me in some ways because I can’t just dive into deep subjects in a linear and direct manner. I have to do it my own way. But one thing happens with theatre: if the play doesn’t entertain, forget about philosophy and what you want to say. If it doesn’t entertain, then you have nothing. The good thing about theatre, which is different from cinema, is that you’re there, with people made of flesh and bone living whatever they’re projecting at that moment.
NM: The play deals with a rather heavy subject, but there’s also a lot of humor. Why was humor important in your play?
TC: When the comedian falls, everyone laughs. Life is that way. I have a rule: when going to the cinema or the theatre, you have to leave the place feeling better than you did when you arrived. Now, that doesn’t mean that everything has to be comical. Tragedies produce a certain elevating feeling within us as well. But how they used to say in Hollywood in the 30’s, it’s easier to sell your message to the public through comedy rather than tragedy. For me, a play without humor is like eating without salt and pepper.
NM: Who needs to watch this play?
TC: People of all ages, ten and up, and belonging to both cultures. For the first time we are presenting with English subtitles so non-Spanish speakers can appreciate the play. But any person that is searching for some transcendental truth in their life, well, I hope this brings in something positive.
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: Heartbeat: An Interview with Toby Campion]
Editorial
15 años de lucha
Ahora que la revista La Voz cumple 15 años creo que es el momento para que confiese una cosa: cuando La Voz cumplió 10 años pensé que ya no iba a poder seguir más con la revista. Tenía una niña muy chiquita y otro bebé en camino. Tenía, y tengo, la responsabilidad de coordinar un gran esfuerzo que empieza con la idea de llevar una publicación impresa con un contenido muy único a 500 puntos de distribución en cinco condados del Valle del Hudson.Casi cada cosa que hacemos en la revista es logística, desde distribución y asistir a eventos, hasta diagramación y organizar eventos. También es creatividad, y negocios. En la economía capitalista que nos viene tocando vivir por el último par de siglos, se necesita dinero para que proyectos como este sean sustentables.
Y el dinero ha sido algo que siempre hemos necesitado, y conseguido, a través de nuestros patrocinadores, comercios tan locales como nosotros que confían en este medio para hacer llegar sus mensajes. Sí, vendemos publicidad, un espacio determinado según se elija en nuestro Media Kit, pero no vendemos espacios de contenido editorial, o como se dice en inglés “advertorials” o “sponsored content”. Más de una vez tuve que tomar lo que para algunos puede ser una difícil decisión de no darle cabida en la revista a una publicidad, porque no se ajustaba a nuestra misión (empoderar con información, conocimiento es poder ¿se acuerdan?); o porque no vendemos nuestro contenido al mejor postor. No fue difícil para mí porque eso, al menos, lo tengo bien claro. Lo difícil es el después: cómo conseguir otros fondos para seguir produciendo La Voz.
La revista se encuentra online y también a través del correo electrónico. Cada día se suman más y más suscriptores, no solo a la versión en papel, sino a la versión online de la revista. Algo realmente muy positivo. Algo también positivo es el reconocimiento alcanzando por exhibiciones como Voces, actualmente en el Centro Reher de Kingston (ver la guía de recursos de este mes para más información) que por primera vez pone a la revista La Voz (y al programa de radio La Voz con Mariel Fiori) como expresión artística en una exhibición curada por Susie Ximénez. Creo que lo que Entre espacios hace es un llamado de atención a la falta de representación, y la mala representación, de los latinx en los medios de comunicación en inglés. El hecho de todavía existir, de hablar, o de escribir en español, ya es una forma de resistencia. Y el hecho de hacerlo con la intención de inspirar a otros, ayuda a borrar los estereotipos que se tienen acerca de nosotros, los hispanos, o latinx.
Otra manera de financiar este proyecto independiente y sin fines de lucro, pero que de todas maneras igual necesita fondos para pagar por el papel, la impresión, la distribución, el diseño gráfico, los estudiantes colaboradores, los otros contribuidores, el personal a tiempo completo (dos en este momento para una publicación que llega a más de 30 mil lectores mensuales), es a través de donaciones. Donaciones que nos llegan en lavoz.bard.edu/donar, o con programas de subsidios o del mismo Bard College, nuestra casa desde el comienzo de la revista.
Una manera que hace honor al segundo nombre de La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson, es decir, la cultura, es organizar eventos de recaudación de fondos con un aspecto fuertemente cultural. Hemos tenido clases de salsa, conciertos, jazz latino, subasta de arte y obras de teatro en español. Y hablando de teatro en español, del 18 al 20 de octubre La Voz, junto a iD Studio Theatre (el mismo que el año pasado trajo la obra Pedro Infante: Cien años pienso en ti) presenta Cumbia de mi corazón, una obra de teatro en español, con subtítulos en inglés. Las entradas cuestan $20 y son a beneficio de La Voz. ¡Vengan todes!
Si les gusta lo que tienen entre manos ¡demúestrenlo! Vengan con sus amigues y familiares a alguna de las presentaciones de Cumbia de mi corazón en Kingston, Bard o Poughkeepsie (ver la página central para más información). Será una muy buena manera de apoyar a La Voz y a los artistas hispanos que trabajan con todo su corazón para alegrarnos y dejarnos pensando.
Reflexión, información, conocimiento, empoderamiento. Ustedes son la fuerza que nos impulsa. ¡Seguimos en la lucha!
Mariel Fiori
Directora
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: 15 años de lucha]
Editorial
15 Years of Struggle
Now that the magazine La Voz turns 15 I think it's time for me to confess one thing: when La Voz turned 10, I thought I would not be able to continue with the magazine anymore. I had a very small girl and another baby on the way. I had, and have the responsibility to coordinate a great effort that begins with the idea of bringing a print publication with a very unique content to 500 distribution points in five counties of the Hudson Valley.Almost everything we do in the magazine is logistics, from distribution and attending events, to diagramming and organizing events. It is also creativity, and business. In the capitalist economy that has been a way of life for the last couple of centuries, money is needed for projects like this to be sustainable.
And money has been something that we have always needed, and obtained, through our sponsors, businesses as local as us, who rely on this medium to deliver their messages. Yes, we sell advertising, a certain space as chosen in our Media Kit, but we do not sell editorial content spaces, or as it is called in English: "advertorials" or "sponsored content". More than once I had to make what for some may be a difficult decision not to accommodate an advertisement in the magazine, because it did not fit our mission (empowering with information, knowledge is power, remember?); because we don't sell our content to the highest bidder. It was not difficult for me because that, at least, I have very clear. The hard part is the next step: how to get other funds to continue producing La Voz.
The magazine is found online and also through our electronic newsletter. Every day more and more subscribers are added, not only to the paper version, but to the online version of the magazine. Something really very positive. Something also positive is the recognition achieved by exhibitions such as Voces, currently at the Kingston Reher Center (see this month's resource guide for more information) that for the first time puts La Voz magazine (and the radio show La Voz with Mariel Fiori) as an artistic expression in an exhibition curated by Susie Ximénez. I believe that what Between Spaces does is to call attention to the lack of representation, and the poor representation, of Latinx in the English media. The fact of still existing, of speaking, or of writing in Spanish, is already a form of resistance. And the fact of doing so with the intention of inspiring others also helps to erase stereotypes about us, Hispanics, or Latinx.
Another way to finance this independent and non-profit project, but still needs funds to pay for paper, printing, distribution, graphic design, collaborating students, other contributors, full-time staff (two at this time for a publication that reaches more than 30 thousand readers per month), is through donations. Donations that come to us at lavoz.bard.edu/donar, or with grants or from Bard College itself, our home since the beginning of the magazine.
One way that lives up to the middle name of La Voz, Hispanic Culture and news of the Hudson Valley, that is, culture, is to organize fundraising events with a strong cultural aspect. We have had salsa classes, concerts, Latin jazz, art auction and plays in Spanish. And speaking of theater in Spanish, from October 18 to 20, La Voz, along with iD Studio Theater (the same one that last year brought the play, Pedro Infante: Cien años pienso en ti) presents Cumbia de mi corazón, a theater play In Spanish with English subtitles. Tickets cost $ 20 and all proceeds benefit of La Voz. Come all!
If you like what you see, show it! Come with your friends and family to one of Cumbia de mi corazón's presentations in Kingston, Bard or Poughkeepsie (see the central pages for more information). It will be a very good way to support La Voz and the Hispanic artists who work with all their hearts to make us joyful and thoughtful.
Reflection, information, knowledge, empowerment. You are the force that drives us. We continue in the fight!
Mariel Fiori
Managing Editor
COPYRIGHT 1969
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
[ir a la nota completa: 15 Years of Struggle]
- Archivo de Editorial sección
- Archivo de ¿Vamos a pasear? sección
- Archivo de Recuerdos de... sección
- Archivo de Usos y costumbres sección
- Archivo de Buen gusto sección
- Archivo de La esquina de las artes sección
- Archivo de El poder del amor sección
- Archivo de Suplemento educativo sección
- Archivo de Medio ambiente sección
- Archivo de Guía de recursos sección
Anunciando
Publicite su negocio en La Voz/Advertise in La Voz
Download 2019 advertising rates from the link below.
Descargue nuestras tarifas de publicidad para 2019
Podcasts
La Voz en Breve
Esta semana:
17 de octubre de 2019
10 de octubre de 2019
3 de octubre de 2019
26 de septiembre de 2019
Esta semana:
