Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
El arte como metáfora, a vista de pájaro
Por Camilo Rojas
June 2025Nacida en Cuba, la artista Lydia Rubio encarna la experiencia de los inmigrantes que narra en su obra. Su familia se mudó a Puerto Rico temprano en su vida, donde inicialmente estudió y enseñó arquitectura en la Universidad de Puerto Rico. Posteriormente, Rubio obtuvo una maestría en Harvard, donde también enseñó. Se dedicó por completo al arte tras una breve etapa como arquitecta. Su práctica artística diversa, abarca más que la pintura, es rica en ideas complejas influenciadas por la música, la literatura y la filosofía, presentando un mundo vibrante y multifacético a través de una combinación de medios y conceptos.
CR: Háblanos de la experiencia de estudiar arquitectura en Puerto Rico y en Harvard.
LR: La Universidad de Puerto Rico fue central en mi vida. Después de graduarme a los veintitrés años, enseñé en la Escuela de Arquitectura, a veces enseñando a estudiantes mayores. Luego realicé una maestría en Harvard y luego enseñé allí. Integré el arte en la Escuela de Arquitectura, explicando el proceso creativo a los estudiantes. Esto fue un desafío debido al interés limitado del departamento de arquitectura en el arte. A pesar de sentir que tengo mucho que compartir, no me gustan las estructuras restrictivas y las reglas tácitas, y me rebelo instintivamente contra ellas.
¿Qué te llevó a pasar del campo de la arquitectura potencialmente estable a las artes visuales menos seguras?
Vengo de una familia de mujeres pintoras, incluida mi abuela. El arte siempre estuvo presente en mi casa. Aunque mi abuela no se dedicó profesionalmente, el linaje artístico continuó a través de su prima. Después de mudarme a Puerto Rico, mi padre ingeniero me disuadió de dedicarme al arte como profesión. Intenté equilibrar el arte con otros trabajos, pero finalmente dejé mi trabajo de oficina en Nueva York para dedicarme al arte. Sentí un fuerte impulso y falta de miedo al perseguir mi pasión. Mi enfoque fue creer ciegamente en mi obra de arte, independientemente del impacto.
Los artistas a menudo se preguntan si sus creaciones pueden cambiar puntos de vista o exponer al público a realidades desconocidas.
El propósito del arte es transmitir lo invisible, permitiendo a las personas trascender la vida cotidiana y experimentar algo más. Ya sea a través de novelas, películas, música o pinturas, el arte puede transportarnos y afectarnos, ofreciéndonos una perspectiva diferente de la vida. Los espectadores de mis pinturas inspiradas en el cosmos expresaron este sentimiento, afirmando que la belleza de la obra residía en su capacidad para evocar pensamientos y mantener su atención, precisamente el objetivo artístico: aliviar, intrigar y elevar. Mi trabajo ha sido definido como uns Dicotomía apolínea y dionisíaca y se relaciona con el Movimento antropofagia brasileño, donde los latinoamericanos sintetizan diversas influencias culturales.
¿Podría tu trabajo llevar a las personas a distanciarse de la realidad o a verse limitadas por su comprensión actual?
La vida cotidiana nos abruma, intensificada por los medios, las noticias y el bombardeo constante, lo que nos lleva a sentirnos abrumados por la familia, el trabajo y los problemas. Esto contribuye a la ira, el miedo y la frustración generalizados, evidentes en el comportamiento y la violencia de las personas. Reconocer la interconexión de la mente, los sentidos y el corazón es crucial. Las imágenes escapan temporalmente de una realidad existente que a menudo se pasa por alto, distinta de los conceptos metafísicos o abiertamente espirituales. Reconocer la interconexión de la mente, los sentidos y el corazón sigue siendo vital, independientemente de las opiniones sobre la religión organizada o un yo interior no físico.
¿Cómo influye tu origen latinoamericano a tu arte, o es tu estilo consistente independientemente de tu herencia?
Las personas conectadas con lenguas latinas, incluidos los latinoamericanos y los europeos del sur, poseen una mayor capacidad para integrar sentimientos, acciones y espíritu, a diferencia de la separación que a menudo se observa en el Norte. La pintura abstracta contemporánea, influenciada por el expresionismo abstracto, frecuentemente se centra en la materialidad de la pintura y las pinceladas, descuidando el aspecto espiritual. Esto representa una perspectiva materialista donde el objeto eclipsa al espíritu.
¿Cómo se manifiestan y abordan estos problemas dentro de su nuevo entorno propuesto?
Mi formación en arquitectura influye en mi proceso de planificación. Considero una palabra como "Encuentro/Encounter", con sus 13 letras, como la base para una serie de 13 piezas. Mi proceso se asemeja a un novelista que estructura una historia con un desarrollo no lineal que culmina en una estructura cohesiva, como la música. Este enfoque estructurado contrasta con un proceso artístico puramente intuitivo. Si bien existen la intuición y la sorpresa, prefiero considerar totalidades. Lamento la presión sobre los artistas para que se adhieran a marcas específicas o imágenes repetidas, a diferencia de los novelistas que tienen libertad creativa en todos los géneros. Como artista, mi trabajo ha evolucionado desde centrarse en la representación, el exilio y el éxodo hasta la abstracción durante la última década, buscando la simplificación y una conexión más espiritual, incluidos temas cósmicos. En el mundo violento de hoy, las estrictas reglas y agendas de la educación artística impiden que los estudiantes se comprometan plenamente con las artes visuales.
¿Qué es tu trabajo sobre las aves y sus ambientes?
Llevo 25 años trabajando el tema de las aves migratorias, inspirada en mi experiencia como inmigrante en Miami y las dificultades para regresar a mi país de origen por cuestiones políticas y económicas. Este sentimiento de desplazamiento me llevó a los escritos de Gaston Bachelard, de la poética del espacio y el aire, y la naturaleza transformadora de los pájaros en vuelo. Representar pájaros como migrantes en mis esculturas, pinturas y un notable libro de bocetos que muestran pájaros cargando islas o varas en desesperación. La última serie presenta pájaros guerreros que llevan una línea, lo que refleja mi exploración continua de la migración.
¿Por qué te mudaste de la cálida Florida cerca del Caribe al Valle de Hudson?
Después de 15 años en Nueva York, me mudé a Miami. En 2016 volví a Nueva York en Hudson por recomendación de una amiga, destacando su ambiente artístico, buscando una perspectiva diferente de mi trabajo y una conexión con la escena artística de la ciudad de Hudson, que descubrí que ofrecía una experiencia diferente y menos aislante. Apasionada por los paisajes y la naturaleza estadounidenses del siglo XIX, me convertí en educadora de Olana. Me mudé aquí por la belleza, un ambiente saludable con comida y estaciones, aceptando los desafíos y las experiencias valiosas. Estoy progresando y encontrando nuevas oportunidades después de una valiente mudanza en una etapa posterior de mi vida. Mi proceso está documentado en libros comentados con notas de viaje y poemas concretos. El arte público, los libros y las pinturas son elementos interconectados de mi práctica artística. Espero que este año se produzcan novedades significativas y positivas. Quiero entrenar a jóvenes artistas que necesitan dirección a través de Zoom personalizado o sesiones presenciales para ayudarlos a superar los desafíos.
Más información sobre la artista y su obre en la página web: lydiarubio.com
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LR: La Universidad de Puerto Rico fue central en mi vida. Después de graduarme a los veintitrés años, enseñé en la Escuela de Arquitectura, a veces enseñando a estudiantes mayores. Luego realicé una maestría en Harvard y luego enseñé allí. Integré el arte en la Escuela de Arquitectura, explicando el proceso creativo a los estudiantes. Esto fue un desafío debido al interés limitado del departamento de arquitectura en el arte. A pesar de sentir que tengo mucho que compartir, no me gustan las estructuras restrictivas y las reglas tácitas, y me rebelo instintivamente contra ellas.
¿Qué te llevó a pasar del campo de la arquitectura potencialmente estable a las artes visuales menos seguras?
Vengo de una familia de mujeres pintoras, incluida mi abuela. El arte siempre estuvo presente en mi casa. Aunque mi abuela no se dedicó profesionalmente, el linaje artístico continuó a través de su prima. Después de mudarme a Puerto Rico, mi padre ingeniero me disuadió de dedicarme al arte como profesión. Intenté equilibrar el arte con otros trabajos, pero finalmente dejé mi trabajo de oficina en Nueva York para dedicarme al arte. Sentí un fuerte impulso y falta de miedo al perseguir mi pasión. Mi enfoque fue creer ciegamente en mi obra de arte, independientemente del impacto.
Los artistas a menudo se preguntan si sus creaciones pueden cambiar puntos de vista o exponer al público a realidades desconocidas.
El propósito del arte es transmitir lo invisible, permitiendo a las personas trascender la vida cotidiana y experimentar algo más. Ya sea a través de novelas, películas, música o pinturas, el arte puede transportarnos y afectarnos, ofreciéndonos una perspectiva diferente de la vida. Los espectadores de mis pinturas inspiradas en el cosmos expresaron este sentimiento, afirmando que la belleza de la obra residía en su capacidad para evocar pensamientos y mantener su atención, precisamente el objetivo artístico: aliviar, intrigar y elevar. Mi trabajo ha sido definido como uns Dicotomía apolínea y dionisíaca y se relaciona con el Movimento antropofagia brasileño, donde los latinoamericanos sintetizan diversas influencias culturales.
¿Podría tu trabajo llevar a las personas a distanciarse de la realidad o a verse limitadas por su comprensión actual?
La vida cotidiana nos abruma, intensificada por los medios, las noticias y el bombardeo constante, lo que nos lleva a sentirnos abrumados por la familia, el trabajo y los problemas. Esto contribuye a la ira, el miedo y la frustración generalizados, evidentes en el comportamiento y la violencia de las personas. Reconocer la interconexión de la mente, los sentidos y el corazón es crucial. Las imágenes escapan temporalmente de una realidad existente que a menudo se pasa por alto, distinta de los conceptos metafísicos o abiertamente espirituales. Reconocer la interconexión de la mente, los sentidos y el corazón sigue siendo vital, independientemente de las opiniones sobre la religión organizada o un yo interior no físico.
¿Cómo influye tu origen latinoamericano a tu arte, o es tu estilo consistente independientemente de tu herencia?
Las personas conectadas con lenguas latinas, incluidos los latinoamericanos y los europeos del sur, poseen una mayor capacidad para integrar sentimientos, acciones y espíritu, a diferencia de la separación que a menudo se observa en el Norte. La pintura abstracta contemporánea, influenciada por el expresionismo abstracto, frecuentemente se centra en la materialidad de la pintura y las pinceladas, descuidando el aspecto espiritual. Esto representa una perspectiva materialista donde el objeto eclipsa al espíritu.
¿Cómo se manifiestan y abordan estos problemas dentro de su nuevo entorno propuesto?
Mi formación en arquitectura influye en mi proceso de planificación. Considero una palabra como "Encuentro/Encounter", con sus 13 letras, como la base para una serie de 13 piezas. Mi proceso se asemeja a un novelista que estructura una historia con un desarrollo no lineal que culmina en una estructura cohesiva, como la música. Este enfoque estructurado contrasta con un proceso artístico puramente intuitivo. Si bien existen la intuición y la sorpresa, prefiero considerar totalidades. Lamento la presión sobre los artistas para que se adhieran a marcas específicas o imágenes repetidas, a diferencia de los novelistas que tienen libertad creativa en todos los géneros. Como artista, mi trabajo ha evolucionado desde centrarse en la representación, el exilio y el éxodo hasta la abstracción durante la última década, buscando la simplificación y una conexión más espiritual, incluidos temas cósmicos. En el mundo violento de hoy, las estrictas reglas y agendas de la educación artística impiden que los estudiantes se comprometan plenamente con las artes visuales.
¿Qué es tu trabajo sobre las aves y sus ambientes?
Llevo 25 años trabajando el tema de las aves migratorias, inspirada en mi experiencia como inmigrante en Miami y las dificultades para regresar a mi país de origen por cuestiones políticas y económicas. Este sentimiento de desplazamiento me llevó a los escritos de Gaston Bachelard, de la poética del espacio y el aire, y la naturaleza transformadora de los pájaros en vuelo. Representar pájaros como migrantes en mis esculturas, pinturas y un notable libro de bocetos que muestran pájaros cargando islas o varas en desesperación. La última serie presenta pájaros guerreros que llevan una línea, lo que refleja mi exploración continua de la migración.
¿Por qué te mudaste de la cálida Florida cerca del Caribe al Valle de Hudson?
Después de 15 años en Nueva York, me mudé a Miami. En 2016 volví a Nueva York en Hudson por recomendación de una amiga, destacando su ambiente artístico, buscando una perspectiva diferente de mi trabajo y una conexión con la escena artística de la ciudad de Hudson, que descubrí que ofrecía una experiencia diferente y menos aislante. Apasionada por los paisajes y la naturaleza estadounidenses del siglo XIX, me convertí en educadora de Olana. Me mudé aquí por la belleza, un ambiente saludable con comida y estaciones, aceptando los desafíos y las experiencias valiosas. Estoy progresando y encontrando nuevas oportunidades después de una valiente mudanza en una etapa posterior de mi vida. Mi proceso está documentado en libros comentados con notas de viaje y poemas concretos. El arte público, los libros y las pinturas son elementos interconectados de mi práctica artística. Espero que este año se produzcan novedades significativas y positivas. Quiero entrenar a jóvenes artistas que necesitan dirección a través de Zoom personalizado o sesiones presenciales para ayudarlos a superar los desafíos.
Más información sobre la artista y su obre en la página web: lydiarubio.com
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