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Presentando a la talentosa María-Gracia Donoso

Por Elisa Pritzker
December 2024

“Al crecer en Chile como la única niña de seis hijos durante la dictadura chilena, —explica en su página web, la artista interdisciplinaria María-Gracia Donoso— estuve familiarizada con la profunda soledad desde una edad temprana, primero por los efectos de la distancia social, pero también el desapego físico que resultó de una enfermedad infantil. Estas circunstancias informan mi práctica artística, ya que exploro desde la intersección del aislamiento y la conciencia colectiva ideas sobre el patriarcado, la identidad cultural y los roles de género. Mi práctica, como forma de rectificar el pasado, está marcada por una búsqueda insaciable de información. A partir de mis experiencias de vida, utilizo diferentes medios para investigar los fenómenos de la percepción, centrándome en la importancia de la experiencia, para hacer una llamada a la acción. Mi trabajo es una confrontación del miedo y las consecuencias de su manipulación, desafiando los puntos de vista sistémicos y la psique humana, para investigar la vulnerabilidad tanto individual como colectiva”. En esta entrevista habla sobre su carrera, sus raíces y los temas de sus obras.

¿Cuándo y dónde comenzaste tu práctica en las artes? 

Empecé a pintar desde muy pequeñita porque ¡yo no hablaba cuando era chica! Tuve muchos traumas los primeros años de mi vida y entonces me pude expresar pintando, dibujando. Me acuerdo que me llevaron a los 7 años a ver un psiquiatra de niños muy famoso en Chile para hacerme una serie de test con esas manchas raras y me fascinaron. Luego me metieron en clases de pintura y también cuando nos fuimos a vivir a España en algún momento en mi infancia gané un premio de pintura y en el colegio que era increíble los profesores me impulsaron ese don y así empecé. Luego alcancé a estudiar en Chile en la época de la dictadura en una universidad privada que se creó en la época de Pinochet, muy controversial y revolucionaria, con profesores muy de vanguardia, UARCIS (Universidad de Artes y Ciencias Sociales). Ahí alcancé solo hacer dos años porque había tenido un hijo a los 18 años y me fui a vivir a Paris donde más tarde hice estudios en la Sorbonne de Artes Plásticas y luego una prestigiosa escuela, tremendamente exigente pero con un nivel académico espectacular (Met de Penninghen o ESAG). Esa escuela era la que todos conocían por Académie Julien donde habían estudiado artistas como Matisse, Braque, Bonnard. Luego de haber terminado los cinco años de arduo trabajo y estudios me fuí a Barcelona hacer un Postgrado en el Bellas Artes, Del Arte Grabado al Arte Digital, y luego un Master en la Pompeu Fabra de New Media. 

¿Influyen tus raíces latinas en tus creaciones? 

¡Por supuesto que si! Sobre todo tuve toda una época donde mi trabajo era muy político y reivindicando mucho el dolor de Chile donde pase toda mi infancia y adolescencia bajo una dictadura y donde no había libre expresión de nada ni en nada. Pasé toda mi infancia bajo un toque de quedan en el que no se podía salir después de las 5 de la tarde.  

Creo también que en mis colores expreso a través de mis pinturas que últimamente son muy coloridas. Las formas que le estoy dando a todo un último trabajo con cerámica que es un medio que no conocía. Tengo referentes inconscientes muy latinoamericanos mas bien basado en culturas como aztecas, mayas, mapuches, pero es un trabajo en progreso que estoy empezando. La raíz y sobre todo la esencia latina está emergiendo fuertemente en mí. Me encanta. Es una cultura maravillosa y poderosa con la que me estoy conectando desde lo más profundo de mi ser.  

¿Cúal es la temática principal de tu trabajo creativo? 

Eso depende de que épocas estamos hablando. No me puedo definir, ni encasillar en solo un estilo o temática, siempre estoy variando y cambiando e inventando, ¡a veces mi creación me sobrepasa! Tengo miles de ideas y proyectos nuevos por hacer y realizar pero ahora va más por el arte que sana o Healing Art. De hecho, estamos trabajando en un proyecto maravilloso con mi íntima amiga Monique Allain en un hospital en Nueva York con mujeres con cáncer, quienes a través de la pintura pueden conectarse con su propia sanación. Necesitamos ayudar a la humanidad como sea y creo que el arte es una poderosa herramienta que llega al corazón directamente de las personas a través de la reflexión, los colores, las formas, el sonido, la emocionalidad, etc. 

Mi trabajo está dividido en 3 secciones; 

1) Inner lives (vidas internas): Son todos los proyectos más recientes donde trabajo con Bio Art, Ecología, Espiritual con trascendencia filosófica que te interroga y una búsqueda de espacios extraterrestres y de sanación. 

2) Politics (política): Esta fue toda una época pasada donde tuve que exorcizar mis demonios por así decirlo de lo que nos tocó vivir en Chile en la época de la Dictadura, donde de muy niña viví cosas muy duras. Mi padre había sido ministro en Chile antes y lo vinieron a buscar los militares a mi casa irrumpiendo de una manera dramática, una larga historia. 

3) Body (cuerpo): Hice en una época muchas cosas en relación con los cuerpos pintados, performance y la fascinación de lo que es el Cuerpo Humano tanto en su interior como su forma de expresión externa. 
 

¿Qué materiales y medios utilizas? 

Empecé pintando de niña. Luego hice muchas ilustraciones para cuentos de niños. Pero la escuela en Paris me cambió totalmente mi enfoque y me puse hacer cosas menos Naif, más truculentas, atrevidas, excéntricas y aprendí un montón otras técnicas como fotografía, video, instalaciones y luego más tarde me dediqué más a la tecnología. ¡Pero la verdad que me gusta todo y hago de todo! Me fascina también el Grabado, la Serigrafía, los Monotipos, y más. Ahora estoy aprendiendo la cerámica que va a ser otro medio de expresión, otro medio para poder crear dimensiones y mundos invisibles acompañados de videos, sonidos, olores, donde se producen momentos de paz y conectados con nuestro corazón. Esa es mi misión en esta tierra. 

Más información en la página de web de María-Gracia: mariagraciadonoso.com 

y en su Instagram: @mariagraciadonosostudio 

*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense, curadora independiente y columnista. Sus catálogos de Arte llamado Selk’nam se encuentran disponibles en Amazon, tanto en inglés como en español. Preguntas y/o comentarios contactarla a través de su sitio web: elisapritzker.com 
         
**¿Eres artista hispanohablante y te gustaría aparecer en la sección La esquina de las artes de La Voz? Mándanos un correo a escribalavoz@yahoo.com

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