Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
Conejito Gómez y amigos técnica mixta sobre papel 18"x25" , por K. Rey
Las raíces mexicoamericanas de K. Rey
Por Elisa Pritzker
August 2024Nansi Lent me recordó de la muestra que K. Rey presentó in Poughkeepsie. Yo había visitado esta muestra y me interesó su obra por la que decidí compartirla con los lectores de La Voz. K. reside y trabaja en Sunset Park, Brooklyn, pero está muy cercana al Valle del Hudson a través de su arte
Katherine Rey Samels, también conocida como K.Rey, es una pintora, guitarrista y compositora originaria de Minneapolis. K.Rey roviene de una familia de artistas y músicos mexicoamericanos y ha estado creando arte visual desde la infancia.
También tiene una amplia experiencia en la música, ya que fue una de las cofundadoras de la banda queer femenina The Bloods, que realizó giras por Estados Unidos y Europa en múltiples ocasiones después de haber sido telonera de The Clash, The Go Gos y Van Morrison, por nombrar algunos. También fue la guitarrista de la primera banda femenina de compas haitianos, Riske. Uno de los momentos más destacados fue ser telonera de Tito Puente en The Palladium en la ciudad de Nueva York.
Durante los últimos 15 años, la pintura se ha convertido en el enfoque principal de Katherine, ya que le permite expresarse de una manera más táctil y basada en objetos. Sus pinturas se hacen eco de una síntesis de expresionismo abstracto y arte popular. A menudo utiliza símbolos y colores vibrantes para evocar un caos, que se ordena mediante pinceladas deliberadas. Las principales influencias en su trabajo son sus raíces mexicoamericanas y el surrealismo latinoamericano.
Katherine trabaja con acrílicos, acuarelas, rotuladores y tinta sobre madera, lienzo y papel. Ha estudiado música y arte en Cooper Union, School of Visual Arts y The New School en la ciudad de Nueva York. Katherine es madre y se identifica como latina y queer.
¿Cuándo y dónde comenzaste tu práctica en las artes?
He estado rodeada de música y arte toda mi vida y comencé a dibujar y tocar instrumentos musicales a una edad temprana. Mi padre era músico de jazz y mi abuelo materno, originario de Durango, México, pintaba murales. Terminé convirtiéndome en compositora y guitarrista. He actuado y realizado giras nacionales y europeas con varios grupos, incluido el mío. En la década de 1980, cofundé la emblemática banda de rock femenina de Nueva York, The Bloods. Éramos completamente abiertos acerca de nuestras identidades sexuales, y como era una época tan diferente, nos encontramos con muchos prejuicios. He estudiado música y arte y siempre he tenido una mano en el dibujo y la pintura. En 2011, tanto mi madre como mi mejor amiga fallecieron, y eso me afectó mucho. Eran las dos personas más cercanas en mi vida, por lo que sus pérdidas fueron devastadoras. Unos meses más tarde, literalmente me desperté una mañana y me dije a mí misma que a partir de ahora me voy a centrar exclusivamente en una práctica artística, y desde entonces he estado pintando sin parar. Realmente puedo decir que pinto para "no llorar".
¿Tus raíces latinas influyen en tus creaciones?
Sí, mucho. Crecí en el Medio Oeste en una comunidad muy blanca, y éramos la única familia mexicana que había. Mi padre era blanco, pero murió cuando yo tenía 7 años, así que no estaba tan influida culturalmente por su familia. Sufrí mucho bullying por ser mexicana y porque tenía el pelo muy corto y vestía como un niño. Mi hogar y mi familia fueron un consuelo para mí. Mi abuelo era de Durango, México, y mi abuela de Chihuahua. Vinieron a Estados Unidos a trabajar en los trenes. Tres hermanos se casaron con tres hermanas, así que tenía una familia extendida muy grande, que era mi comunidad. Los mayores compartieron muchas historias sobre sus vidas, así como historias populares mexicanas. Viajé a México a menudo cuando era niña. Recuerdo conducir en nuestro gran Pontiac convertible por todo el campo mexicano, y eso me ha dejado recuerdos imborrables y profundos. Desde la ropa de colores brillantes y la iconografía religiosa hasta los mercados llenos de obras de arte indígenas, mi joven imaginación se alimentó. Hoy en día, esas primeras impresiones informan gran parte del vocabulario que utilizo para expresarme a través de la pintura. También conocí a muchos artistas latinoamericanos cuando era niña, y el surrealismo se convirtió en mi gran amor.
¿Cuál es el tema principal de tu trabajo creativo?
Mi intención es crear paisajes filosóficos donde la lucha y la fuerza puedan coexistir. La fragilidad humana, el sexo, la naturaleza, la muerte, la alegría y la tristeza son algunos de los temas recurrentes representados en mi trabajo. También añadiría la dualidad, así como sentirme como un caso atípico. El sentimiento de nunca pertenecer realmente siempre ha influido en mi vida creativa. Ser de raza mixta y también mi identidad queer creó muchas barreras, especialmente en mi infancia.
¿Qué materiales y medios utilizan?
Pintura acrílica, marcadores acrílicos/óleos, tinta. Pinto sobre madera, lienzo y papel.
¿Cuál es tu próximo proyecto?
La próxima serie en la que estoy trabajando se llama DEVOCIÓN. Será una yuxtaposición (¿o reflexión?) entre las cosas que los humanos anhelan, por ejemplo, amor, amistades, espiritualidad, comunidad, etcétera. y la miríada de desafíos que surgen de vivir en un mundo que se ha vuelto más fragmentado e impersonal por la tecnología digital, el tribalismo, las redes sociales, el extremismo político y la globalización en general.
*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense, curadora independiente y columnista. Sus catálogos de Arte llamado Selk’nam se encuentran disponibles en Amazon, tanto en inglés como en español. Preguntas y/o comentarios contactarla a través de su sitio web: elisapritzker.com
**¿Eres artista hispanohablante y te gustaría aparecer en la sección La esquina de las artes de La Voz? Mándanos un correo a [email protected]
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También tiene una amplia experiencia en la música, ya que fue una de las cofundadoras de la banda queer femenina The Bloods, que realizó giras por Estados Unidos y Europa en múltiples ocasiones después de haber sido telonera de The Clash, The Go Gos y Van Morrison, por nombrar algunos. También fue la guitarrista de la primera banda femenina de compas haitianos, Riske. Uno de los momentos más destacados fue ser telonera de Tito Puente en The Palladium en la ciudad de Nueva York.
Durante los últimos 15 años, la pintura se ha convertido en el enfoque principal de Katherine, ya que le permite expresarse de una manera más táctil y basada en objetos. Sus pinturas se hacen eco de una síntesis de expresionismo abstracto y arte popular. A menudo utiliza símbolos y colores vibrantes para evocar un caos, que se ordena mediante pinceladas deliberadas. Las principales influencias en su trabajo son sus raíces mexicoamericanas y el surrealismo latinoamericano.
Katherine trabaja con acrílicos, acuarelas, rotuladores y tinta sobre madera, lienzo y papel. Ha estudiado música y arte en Cooper Union, School of Visual Arts y The New School en la ciudad de Nueva York. Katherine es madre y se identifica como latina y queer.
¿Cuándo y dónde comenzaste tu práctica en las artes?
He estado rodeada de música y arte toda mi vida y comencé a dibujar y tocar instrumentos musicales a una edad temprana. Mi padre era músico de jazz y mi abuelo materno, originario de Durango, México, pintaba murales. Terminé convirtiéndome en compositora y guitarrista. He actuado y realizado giras nacionales y europeas con varios grupos, incluido el mío. En la década de 1980, cofundé la emblemática banda de rock femenina de Nueva York, The Bloods. Éramos completamente abiertos acerca de nuestras identidades sexuales, y como era una época tan diferente, nos encontramos con muchos prejuicios. He estudiado música y arte y siempre he tenido una mano en el dibujo y la pintura. En 2011, tanto mi madre como mi mejor amiga fallecieron, y eso me afectó mucho. Eran las dos personas más cercanas en mi vida, por lo que sus pérdidas fueron devastadoras. Unos meses más tarde, literalmente me desperté una mañana y me dije a mí misma que a partir de ahora me voy a centrar exclusivamente en una práctica artística, y desde entonces he estado pintando sin parar. Realmente puedo decir que pinto para "no llorar".
¿Tus raíces latinas influyen en tus creaciones?
Sí, mucho. Crecí en el Medio Oeste en una comunidad muy blanca, y éramos la única familia mexicana que había. Mi padre era blanco, pero murió cuando yo tenía 7 años, así que no estaba tan influida culturalmente por su familia. Sufrí mucho bullying por ser mexicana y porque tenía el pelo muy corto y vestía como un niño. Mi hogar y mi familia fueron un consuelo para mí. Mi abuelo era de Durango, México, y mi abuela de Chihuahua. Vinieron a Estados Unidos a trabajar en los trenes. Tres hermanos se casaron con tres hermanas, así que tenía una familia extendida muy grande, que era mi comunidad. Los mayores compartieron muchas historias sobre sus vidas, así como historias populares mexicanas. Viajé a México a menudo cuando era niña. Recuerdo conducir en nuestro gran Pontiac convertible por todo el campo mexicano, y eso me ha dejado recuerdos imborrables y profundos. Desde la ropa de colores brillantes y la iconografía religiosa hasta los mercados llenos de obras de arte indígenas, mi joven imaginación se alimentó. Hoy en día, esas primeras impresiones informan gran parte del vocabulario que utilizo para expresarme a través de la pintura. También conocí a muchos artistas latinoamericanos cuando era niña, y el surrealismo se convirtió en mi gran amor.
¿Cuál es el tema principal de tu trabajo creativo?
Mi intención es crear paisajes filosóficos donde la lucha y la fuerza puedan coexistir. La fragilidad humana, el sexo, la naturaleza, la muerte, la alegría y la tristeza son algunos de los temas recurrentes representados en mi trabajo. También añadiría la dualidad, así como sentirme como un caso atípico. El sentimiento de nunca pertenecer realmente siempre ha influido en mi vida creativa. Ser de raza mixta y también mi identidad queer creó muchas barreras, especialmente en mi infancia.
¿Qué materiales y medios utilizan?
Pintura acrílica, marcadores acrílicos/óleos, tinta. Pinto sobre madera, lienzo y papel.
¿Cuál es tu próximo proyecto?
La próxima serie en la que estoy trabajando se llama DEVOCIÓN. Será una yuxtaposición (¿o reflexión?) entre las cosas que los humanos anhelan, por ejemplo, amor, amistades, espiritualidad, comunidad, etcétera. y la miríada de desafíos que surgen de vivir en un mundo que se ha vuelto más fragmentado e impersonal por la tecnología digital, el tribalismo, las redes sociales, el extremismo político y la globalización en general.
*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense, curadora independiente y columnista. Sus catálogos de Arte llamado Selk’nam se encuentran disponibles en Amazon, tanto en inglés como en español. Preguntas y/o comentarios contactarla a través de su sitio web: elisapritzker.com
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