Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
“Utilizo la música para contar historias” Arturo O’Farril y la orquesta afrolatina
Por Andrés Pérez Rangel
June 2024La músicalatina,africana yjazz, se unen en una sola orquesta llamada Afro-LatinJazz Orchestra dirigida por Arturo O’Farrill, quiendadetalles fascinantes sobre estacombinación de géneros, el futuro de la música, su carrera, y su próximo conciertoel15 dejunioen PS 21 Chatham.
Arturo O’Farrill es un renombrado compositor, arreglista, pianista, director, hijo del trompetista de Cuban-Jazz Chico O’Farrill, y ganador de cinco premios Grammys. Varias de sus obras - como Samba for Carmen, Cuban Blues, y Tanguango – ya estaban en mi playlist de canciones favoritas.
Y es que para O’Farrill, “los géneros latin y jazz son inseparables… La música como rap, hip-hop, jazz, salsa (entre otros), tienen raíces en Madre África. La música que conocemos como jazz es, de por sí, afro-latina… Al usar el tumbador, el bongo, el shèkere, los timbales (entre otros instrumentos), nos acercamos más a las raíces del jazz que simplemente usando una batería. También, como compositor y arreglista, tengo una paleta de colores mucho más amplia cuando usamos la percusión afro-céntrica. Además, no tienes que escoger. Si te gusta el jazz, o el estilo clásico, o si te gusta latin: todo está envuelto en mi música, sin ser forzado. Yo no veo ni fronteras ni muros entre los géneros, como lo hacía mi papá y como lo hacía Bartok”.
¿Cuáles son sus fuentes de inspiración al componer música? “Mi inspiración siempre ha sido la narrativa del ser humano. No compongo sobre conceptos abstractos. Utilizo la música para contar historias, para narrar circunstancias, un cuento, o algo que yo pueda comunicar, ya sea de mi gente, de mi vida, de lo que yo siento. Lo más importante es tener algo de mi alma, de mi corazón, en cada nota que toco o escribo. Soy creyente de que los compositores son periodistas, de que los artistas son periodistas, y que nuestra obligación que tenemos es contar la verdad, es reportar lo que pasa a nuestro alrededor, sea bueno o malo”, explicó O’Farrill.
Como educador, O’Farrill remarcó la importancia de fomentar la espontaneidad y la creatividad como la base de una técnica sólida y una formación musical integral. El estudiante, incluso antes de aprender a tocar el instrumento en su totalidad, debe ser impulsado a intentar hacer música con lo que sabe, para no forzarlo ni limitarlo a recibir instrucciones sobre lo que tienen que hacer en cada nota, explicó el compositor. Este es un método similar a la formación musical que recibí en el Sistema en mi natal Venezuela.
Para O’Farrill, el público del futuro se volverá más exigente con respecto a la música que escucha, siempre buscando algo nuevo. El éxito de las combinaciones de géneros muestra que las barreras entre los géneros de música irán desapareciendo, y que los músicos populares tendrán que incorporar el estilo académico en sus obras, tanto como los músicos de formación clásica tendrán que incorporar la música popular en su repertorio, para una formación musical integral.
Invitación especial
El 15 de junio O’Farrill invita a “tener la oportunidad de oír trabajo muy típico, pero también más experimental, y una mezcla de los dos. Vamos a tocar temas que he compuesto, van a haber solistas virtuosos, y van a oír música que representa un viaje por la música del jazz, la música latina, y la música africana”.
15 de junio, 7 pm en el teatro Pavilion Theater (2980 Route 66, Chatham, NY 12037), Condado de Columbia. El concierto también contará con sesión de preguntas y respuestas con el Maestro Arturo O’Farrill. Para entradas y más información, visite el enlace del sitio web del Pavilion Theater ps21chatham.org/events/global-local-i-arturo-o-farrill-and-the-afro-latin-jazz-orchestra/
Tenemos también cuatro pares de boletos de cortesía para sortear entre los lectores de La Voz que nos manden un correo a [email protected], con el asunto Boletos para O’Farrill, antes del 12 de junio.back to top
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Y es que para O’Farrill, “los géneros latin y jazz son inseparables… La música como rap, hip-hop, jazz, salsa (entre otros), tienen raíces en Madre África. La música que conocemos como jazz es, de por sí, afro-latina… Al usar el tumbador, el bongo, el shèkere, los timbales (entre otros instrumentos), nos acercamos más a las raíces del jazz que simplemente usando una batería. También, como compositor y arreglista, tengo una paleta de colores mucho más amplia cuando usamos la percusión afro-céntrica. Además, no tienes que escoger. Si te gusta el jazz, o el estilo clásico, o si te gusta latin: todo está envuelto en mi música, sin ser forzado. Yo no veo ni fronteras ni muros entre los géneros, como lo hacía mi papá y como lo hacía Bartok”.
¿Cuáles son sus fuentes de inspiración al componer música? “Mi inspiración siempre ha sido la narrativa del ser humano. No compongo sobre conceptos abstractos. Utilizo la música para contar historias, para narrar circunstancias, un cuento, o algo que yo pueda comunicar, ya sea de mi gente, de mi vida, de lo que yo siento. Lo más importante es tener algo de mi alma, de mi corazón, en cada nota que toco o escribo. Soy creyente de que los compositores son periodistas, de que los artistas son periodistas, y que nuestra obligación que tenemos es contar la verdad, es reportar lo que pasa a nuestro alrededor, sea bueno o malo”, explicó O’Farrill.
Como educador, O’Farrill remarcó la importancia de fomentar la espontaneidad y la creatividad como la base de una técnica sólida y una formación musical integral. El estudiante, incluso antes de aprender a tocar el instrumento en su totalidad, debe ser impulsado a intentar hacer música con lo que sabe, para no forzarlo ni limitarlo a recibir instrucciones sobre lo que tienen que hacer en cada nota, explicó el compositor. Este es un método similar a la formación musical que recibí en el Sistema en mi natal Venezuela.
Para O’Farrill, el público del futuro se volverá más exigente con respecto a la música que escucha, siempre buscando algo nuevo. El éxito de las combinaciones de géneros muestra que las barreras entre los géneros de música irán desapareciendo, y que los músicos populares tendrán que incorporar el estilo académico en sus obras, tanto como los músicos de formación clásica tendrán que incorporar la música popular en su repertorio, para una formación musical integral.
Invitación especial
El 15 de junio O’Farrill invita a “tener la oportunidad de oír trabajo muy típico, pero también más experimental, y una mezcla de los dos. Vamos a tocar temas que he compuesto, van a haber solistas virtuosos, y van a oír música que representa un viaje por la música del jazz, la música latina, y la música africana”.
15 de junio, 7 pm en el teatro Pavilion Theater (2980 Route 66, Chatham, NY 12037), Condado de Columbia. El concierto también contará con sesión de preguntas y respuestas con el Maestro Arturo O’Farrill. Para entradas y más información, visite el enlace del sitio web del Pavilion Theater ps21chatham.org/events/global-local-i-arturo-o-farrill-and-the-afro-latin-jazz-orchestra/
Tenemos también cuatro pares de boletos de cortesía para sortear entre los lectores de La Voz que nos manden un correo a [email protected], con el asunto Boletos para O’Farrill, antes del 12 de junio.
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