Dos Artistas Latinos en el Valle del Hudson

Rachel Sanders:¿Cuáles son los temas que trata en su arte?
Elisa Pritzker: Me interesan mucho los temas de la paz y la ecología, como el reciclaje. Me gusta trabajar en temas que tienen que ver con lo que creo. Entonces hago arte que es arte de ideas. Generalmente estoy involucrada con grupos que hacen este tipo de trabajo.

RS: Me imagino que sus raíces en Argentina influyeron mucho en su arte, ¿cómo?
EP: Sí, en principio sí. Cuando estaba en Argentina estaba muy influida, pero por mi personalidad, a mí me influencia cada sitio donde estoy. Ya soy más una artista universal. Cuando estaba en España todavía tenía colores muy fuertes, tenía un poco de lo más latino y todavía hacía cosas más pintadas. Luego dejé de pintar, y ahora hago “mixed media”, como diferentes técnicas. Estoy más influida por vivir aquí que por mis raíces latinas. Sólo en algunos proyectos se puede ver que soy latina. Es como si echara raíces en cada sitio donde voy, me influencio de este sitio. Los lugares me han cambiado muchísimo, cuando estaba en Argentina usaba naranjas y rojos brillantes, y ahora hice una seria en blanco y negro y otra de color verde nada más.

RS: ¿Cómo percibe la manera que el mundo del arte la recibe a usted y a su trabajo por ser una artista latina?
EP: Creo que me recibe muy bien, espectacularmente. A la gente le gusta aprender cosas de mi país y veo que tienen curiosidad aunque el arte mío no es típico latino. Saben que vengo de otro sitio, y cuando hablo mi acento se nota automáticamente. Pero no me siento discriminada.

RS: ¿Cuáles son sus proyectos actuales?
EP: Expongo en una galería en Manhattan, Franklin 54, desde 2003. Participé este año de “Affordable Art Fair” (Feria de Arte Asequible), y vendí muchos trabajos míos. Eso fue algo muy importante para mí porque era una feria internacional y ya me han invitado para el año que viene. Uno de mis trabajos se vendió a una curadora del Museo del Arte Metropolitano. Estoy en esta exhibición que acaba de abrir en SUNY Ulster, que es acerca de la ecología. Porque me gusta ser parte de lo que hago continuamente, me gusta el reto que me inviten a hacer algo relacionado con el tema. Este grupo de 9 expusimos en el museo en New Paltz sobre el reciclaje el año pasado, y este año hacemos sobre la ecología. En enero viajé a Argentina y comencé unos contactos con varias galerías de allí para ver si puedo regrese a mi país después de 16 años.

RS: ¿Qué consejo le daría a un artista latino inmigrante en Nueva York?
EP: A cualquier artista, aunque no sea Latino, que si es apasionado, que continúe. Que no se deje caer por nada. Y a los artistas Latinos, les dirías que se hagan parte de la comunidad, que no se encierren, que sí apoyen a otros artistas latinos y busquen su amistad y apoyo, pero que también se integren. Que no se queden aislado, y persigan su sueño, que hay sitio para todos y que es cuestión de perseverancia y centrarse. Esas cosas son para cualquier artista, pero cuando uno es de afuera, ¡más todavía!

Néstor Madalengoitía ha vivido en Nueva York por 20 años y son 20 años de bastante éxito. Conoció a su esposa, que es estadounidense, en su país natal de Perú cuando ella estaba estudiando en la universidad allí, y entonces decidió mudarse al Valle del Hudson. Él no hablaba nada de inglés antes de llegar, pero lo aprendió todo cuando vino para acá. Empezó a pintar más formalmente a los 13 años, porque hasta entonces sólo pintaba garabatos en las paredes de su casa, lo cual a sus padres no gustaba tanto...

Rachel Sanders: ¿Cuáles son los temas que trata en su arte?
Néstor Madalengoitía: Siempre pinto con imágenes concretas, y trato de representar lo más positivo de lo que pinto: la belleza y la espiritualidad, no necesariamente de dios, pero si de un ente espiritual que está allí.

RS: Me imagino que sus raíces en Perú influyeron mucho en su arte, ¿cómo?
NM: Por el mismo sentido de las imágenes, y los colores. El color de mi pueblo natal es intenso. Pero también, tengo en mente siempre las culturas pre-colombinas, especialmente el Manto de Paracas, ya que estos artistas tienen una resonancia actual, porque son abstractos y simples. 

RS: ¿Cómo percibe la manera que el mundo del arte lo recibe a usted y a su trabajo por ser un artista latino?
NM: Bueno, es muy positivo porque ahora hay una tendencia a apreciar lo latino. Como soy muy amistoso no tengo ningún problema en conocer gente. La diversidad de las culturas que hay en esta área me enriquece personalmente, al igual que la historia del arte aquí, con los artistas del Río Hudson (llamada Hudson River School). Estoy partiendo de esta idea porque hay una conexión mediata con el paisaje. Estoy muy feliz de estar aquí, es fantástico.

RS: ¿Cuáles son sus proyectos actuales?
NM: Estoy trabajando en un proyecto para la ciudad de Washington DC. Es una competencia y va a ser muy difícil ganarla porque compito con otros cuatro artistas que son famosos y talentosos. Acabo de terminar un mural muy importante en Canadá, en una pequeña ciudad en la provincia New Brunswick. Ellos tienen la política de hacer murales durante el verano con la idea de atraer más turistas para que conozcan su cultura. Así que invitaron a muralistas de otros países, de Inglaterra y de los Estados Unidos, y pidieron propuestas. Afortunadamente he sido uno de los muralistas. Ya realizaron 26 murales en dos años, y ahora es un destino turístico para los Canadienses porque este pueblito es increíble con su 26 murales.

 
RS: ¿Qué consejo le daría a un artista latino inmigrante en Nueva York?
NM: Bueno, que no tenga ningún problema en aceptar sugerencias o reflejar su influencia por otros artistas, pero al mismo tiempo la fortaleza del artista está en ser genuino. Siempre va a prevalecer lo auténtico, lo interior. Cuando se hace arte, no creo que el artista deba limitarse a lo que sabe, si no debe acoger otros elementos de afuera y hacerlos suyos. Es parte de la educación, y creo que debería abrir sus panoramas y seguir explorando su arte.

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