Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
La esquina de las artes
Presentando a la artista Monique Allain
Por Elisa Pritzker
November 2023 Mi amiga y colega Luz Castaneda me invitó a la casa/estudio de Monique Allain en el condado de Westchester. Fue una visita extremadamente interesante así que les comparto aquí mi entrevista a Monique.
¿Cuándo y dónde comenzaste tu práctica en las artes?
Comencé muy tarde. Me tomó un tiempo encontrarme a mí misma profesionalmente. Fue en 1999. Tenía 41 años y vivía en São Paulo. En ese momento trabajaba como diseñadora de interiores y no estaba contenta. Algo parecía estar mal... Desde pequeña siempre he dibujado y pintado. En la escuela me destacaba en las clases de arte. Sin embargo, cuando llegó el momento de tomar una decisión profesional, a pesar de un profundo deseo de dedicarme profesionalmente a las artes, creí que mi talento podría ser insuficiente y opté por un camino diferente.
Impulsada por la fascinación por la vida misma, elegí estudiar Biología. Incluso durante mis estudios universitarios, seguí dedicándome extensamente al dibujo. Fue durante este período que también profundicé en la fotografía. Incursioné en el teatro, canté en un coro y me involucré constantemente en actividades artísticas en mi tiempo libre, siempre permaneciendo en la periferia.
Después de divorciarme del padre de mis hijos, me fui a trabajar como consultora ambiental en el Terra Capital Fund, el primer fondo del mundo dedicado a apoyar proyectos empresariales centrados en la conservación de la biodiversidad. Si bien tenía un interés sincero en la causa, trabajar en un entorno bancario me dejaba insatisfecha. Buscando continuamente mi verdadero propósito, hice la transición al Diseño de Interiores. Sin embargo, en diciembre de 1998, me encontré en una encrucijada. Me di cuenta de que no depende de tener un talento innato, sino que es una vocación.
No nos corresponde a nosotros juzgar si poseemos el talento necesario; más bien, debemos seguir nuestro llamado. Y si es para hacer arte, ¡hagamos arte! Lo dejé todo y decidí arriesgarme y seguir un nuevo camino. Fue un acto de valentía, un salto en la oscuridad. Comencé a trabajar como asistente de producción cultural en una división de la Secretaría de Cultura de São Paulo, centrándome en proyectos de arte contemporáneo. Regresé a la universidad, obtuve una licenciatura en Artes Visuales y posteriormente completé una maestría en Bellas Artes. Desde 1999, me he dedicado de todo corazón y sin vacilaciones al arte, abrazando plenamente este nuevo capítulo de mi vida.
¿Influyen tus raíces latinas en tus creaciones?
Mis raíces siguen siendo una presencia vital y constante, nutriendo e influyendo mi trabajo. Nací en São Paulo de madre mexicana y padre francés, y he estado íntimamente conectada con estas diversas culturas a lo largo de mi vida. Estas corrientes culturales han moldeado profundamente mi identidad artística, particularmente mi herencia materna mexicana, que he abrazado a través de la personalidad artística de María Palomino (mi nombre completo es Monique Marie Allain e Palomino). Algunas obras notables firmadas por María Palomino incluyen la instalación titulada Híbrido y el libro de artista “México imaginario: memorias heredadas, vividas e inventadas” (una versión digital en portugués se puede encontrar en este enlace: issuu.com/moniqueallain/docs/1_-_im_miolo_aguia_cr_ebook_baixa_p).
La obra Híbrido es un ejemplo perfecto que muestra la fuerte influencia de mi herencia sudamericana: la instalación fue concebida especialmente para la exposición Sabores da América do Sul: Festival América do Sul, en 2014. La propuesta consistió en producir una obra que reflejara las raíces latinoamericanas del artista, utilizando como punto de partida un plato de porcelana blanca proporcionado por el curador. Rompí el plato de porcelana, elaboré un reemplazo de arcilla e incrusté los fragmentos de porcelana en su interior. Además, incorporé fragmentos más pequeños en gránulos cerámicos individuales. Para reforzar los puntos de conexión entre la porcelana y la cerámica, Utilicé pigmento de óxido para cerámica a lo largo de los márgenes donde se unían los dos materiales.
La obra simboliza la hibridación y la tensión que caracterizaron las interacciones entre los pueblos indígenas de América (Sur, Centro y Norte) y los colonizadores europeos. Estos encuentros estuvieron marcados por fricciones, accidentes, fisuras, grietas y transformaciones a medida que colisionaban culturas, costumbres y valores radicalmente diferentes. El acto de fusionar la porcelana y el barro buscaba experimentar y cosificar el proceso de inmigración y colonización. La fragilidad de la pieza resultante surgió como consecuencia natural de esta iniciativa experimental y atrevida. Inicialmente, la propuesta era presentar la obra de arte en su estado posterior a la cocción, independientemente del resultado. El resultado fue una sorpresa: distintos materiales confrontados, repelidos, atraídos y fusionados en una pieza híbrida singular, con grietas y cicatrices, pero rica, única y digna en su vulnerabilidad. La pieza se fijó a la pared a la altura de los ojos, creando una perspectiva similar a la del horizonte para el espectador.
Otro trabajo que muestra de manera destacada mis raíces sudamericanas y centroamericanas es B+RT:LXN+ SXS+ de la serie Cipher Voice, concebida en 2023. Esta pieza es un homenaje a los Yanomami y otras comunidades indígenas que enfrentan la adversidad y la mortalidad debido a la falta de protección y apoyo del gobierno brasileño. Estas comunidades indígenas son guardianas de la selva tropical, que ha sido diezmada por los mineros de oro y los agricultores. La obra presenta la figura de Bartolina Sisa, una heroína indígena del siglo XVIII, que defendió valientemente a su pueblo contra la opresión y los abusos de los colonizadores españoles. En lugar de las plumas tradicionales, su tocado está compuesto por hojas de plantas. Sisa fue asesinado el 5 de septiembre de 1782. Desde 1983, el Día Internacional de la Mujer Indígena se celebra cada 5 de septiembre en honor a la fecha de su muerte. El título B+RT:LXN+ SXS+ es una forma codificada de escribir BARTOLINA SISA, en la que las vocales se sustituyen por símbolos matemáticos. Este uso de códigos tiene la intención de involucrar a la audiencia en un desciframiento lúdico y contemplativo del mensaje, que subraya la importancia de la protección del medio ambiente y la necesidad urgente de que todos nos convirtamos en custodios de nuestro entorno. —Nota de la editora: Esta obra ilustra la portada de la revista La Voz de noviembre 2023.
¿Cúal es la temática principal de tu trabajo creativo?
El tema principal es la búsqueda de la identidad, la búsqueda de descubrir quiénes somos, cuándo estamos y a dónde pertenecemos. Creo que el enfoque más efectivo para entenderse a uno mismo es a través de establecer conexiones. Conexiones con el espacio que habitamos (habitaciones y enraizamientos), con los seres que nos rodean (diálogos significativos), y autoconexiones a través de experimentaciones inmersivas e introspectivas de situaciones de temporalidad expandida. ¡Hoy me veo a mí misma como una ART(IV)IST que apoya la vida con paz en un medio ambiente sostenible!
¿Qué materiales y medios utilizas?
Mi trabajo es multidisciplinar y multimedia. ¡En mi estudio soy una maga! ¡Ahí es donde escondo mis secretos, donde ocurre el proceso de “hacer”! Sueños, miedos, visiones y recuerdos se mezclan y transforman en colores, formas y texturas. Utilizo principalmente el vídeo, la fotografía, la pintura y el dibujo. Realizo performances, instalaciones e intervenciones, con el objetivo de proponer situaciones experimentales. Exploro los potenciales sinestésicos entre diferentes medios y formas de expresión.
¿Cual es tu próximo proyecto?
Tengo una amiga muy querida, una doctora jubilada especializada en cáncer de mama, que ahora trabaja como voluntaria en un hospital de Nueva York. Me invitó a colaborar en una iniciativa artística con sus pacientes, una idea que abracé de inmediato. La idea central es utilizar el arte como una herramienta poderosa para facilitar el proceso de curación. Nuestro objetivo es lograrlo a través de la pintura y fomentando las conexiones y conversaciones entre los pacientes del hospital. Además, este proyecto ofrece una oportunidad para que el hospital recaude fondos en apoyo de su misión. Está previsto que el proyecto dure un año, que consistirá en varios encuentros, que culminarán con una exposición inaugural y una subasta.
Pueden conocer más de la obra de Monique Allien en su página web e Instagram @moniqueallain.
*¿Eres artista hispanohablante y te gustaría aparecer en la sección La esquina de las artes de La Voz? Mándamos un correo a [email protected]
COPYRIGHT 2023
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
Comencé muy tarde. Me tomó un tiempo encontrarme a mí misma profesionalmente. Fue en 1999. Tenía 41 años y vivía en São Paulo. En ese momento trabajaba como diseñadora de interiores y no estaba contenta. Algo parecía estar mal... Desde pequeña siempre he dibujado y pintado. En la escuela me destacaba en las clases de arte. Sin embargo, cuando llegó el momento de tomar una decisión profesional, a pesar de un profundo deseo de dedicarme profesionalmente a las artes, creí que mi talento podría ser insuficiente y opté por un camino diferente.
Impulsada por la fascinación por la vida misma, elegí estudiar Biología. Incluso durante mis estudios universitarios, seguí dedicándome extensamente al dibujo. Fue durante este período que también profundicé en la fotografía. Incursioné en el teatro, canté en un coro y me involucré constantemente en actividades artísticas en mi tiempo libre, siempre permaneciendo en la periferia.
Después de divorciarme del padre de mis hijos, me fui a trabajar como consultora ambiental en el Terra Capital Fund, el primer fondo del mundo dedicado a apoyar proyectos empresariales centrados en la conservación de la biodiversidad. Si bien tenía un interés sincero en la causa, trabajar en un entorno bancario me dejaba insatisfecha. Buscando continuamente mi verdadero propósito, hice la transición al Diseño de Interiores. Sin embargo, en diciembre de 1998, me encontré en una encrucijada. Me di cuenta de que no depende de tener un talento innato, sino que es una vocación.
No nos corresponde a nosotros juzgar si poseemos el talento necesario; más bien, debemos seguir nuestro llamado. Y si es para hacer arte, ¡hagamos arte! Lo dejé todo y decidí arriesgarme y seguir un nuevo camino. Fue un acto de valentía, un salto en la oscuridad. Comencé a trabajar como asistente de producción cultural en una división de la Secretaría de Cultura de São Paulo, centrándome en proyectos de arte contemporáneo. Regresé a la universidad, obtuve una licenciatura en Artes Visuales y posteriormente completé una maestría en Bellas Artes. Desde 1999, me he dedicado de todo corazón y sin vacilaciones al arte, abrazando plenamente este nuevo capítulo de mi vida.
¿Influyen tus raíces latinas en tus creaciones?
Mis raíces siguen siendo una presencia vital y constante, nutriendo e influyendo mi trabajo. Nací en São Paulo de madre mexicana y padre francés, y he estado íntimamente conectada con estas diversas culturas a lo largo de mi vida. Estas corrientes culturales han moldeado profundamente mi identidad artística, particularmente mi herencia materna mexicana, que he abrazado a través de la personalidad artística de María Palomino (mi nombre completo es Monique Marie Allain e Palomino). Algunas obras notables firmadas por María Palomino incluyen la instalación titulada Híbrido y el libro de artista “México imaginario: memorias heredadas, vividas e inventadas” (una versión digital en portugués se puede encontrar en este enlace: issuu.com/moniqueallain/docs/1_-_im_miolo_aguia_cr_ebook_baixa_p).
La obra Híbrido es un ejemplo perfecto que muestra la fuerte influencia de mi herencia sudamericana: la instalación fue concebida especialmente para la exposición Sabores da América do Sul: Festival América do Sul, en 2014. La propuesta consistió en producir una obra que reflejara las raíces latinoamericanas del artista, utilizando como punto de partida un plato de porcelana blanca proporcionado por el curador. Rompí el plato de porcelana, elaboré un reemplazo de arcilla e incrusté los fragmentos de porcelana en su interior. Además, incorporé fragmentos más pequeños en gránulos cerámicos individuales. Para reforzar los puntos de conexión entre la porcelana y la cerámica, Utilicé pigmento de óxido para cerámica a lo largo de los márgenes donde se unían los dos materiales.
La obra simboliza la hibridación y la tensión que caracterizaron las interacciones entre los pueblos indígenas de América (Sur, Centro y Norte) y los colonizadores europeos. Estos encuentros estuvieron marcados por fricciones, accidentes, fisuras, grietas y transformaciones a medida que colisionaban culturas, costumbres y valores radicalmente diferentes. El acto de fusionar la porcelana y el barro buscaba experimentar y cosificar el proceso de inmigración y colonización. La fragilidad de la pieza resultante surgió como consecuencia natural de esta iniciativa experimental y atrevida. Inicialmente, la propuesta era presentar la obra de arte en su estado posterior a la cocción, independientemente del resultado. El resultado fue una sorpresa: distintos materiales confrontados, repelidos, atraídos y fusionados en una pieza híbrida singular, con grietas y cicatrices, pero rica, única y digna en su vulnerabilidad. La pieza se fijó a la pared a la altura de los ojos, creando una perspectiva similar a la del horizonte para el espectador.
Otro trabajo que muestra de manera destacada mis raíces sudamericanas y centroamericanas es B+RT:LXN+ SXS+ de la serie Cipher Voice, concebida en 2023. Esta pieza es un homenaje a los Yanomami y otras comunidades indígenas que enfrentan la adversidad y la mortalidad debido a la falta de protección y apoyo del gobierno brasileño. Estas comunidades indígenas son guardianas de la selva tropical, que ha sido diezmada por los mineros de oro y los agricultores. La obra presenta la figura de Bartolina Sisa, una heroína indígena del siglo XVIII, que defendió valientemente a su pueblo contra la opresión y los abusos de los colonizadores españoles. En lugar de las plumas tradicionales, su tocado está compuesto por hojas de plantas. Sisa fue asesinado el 5 de septiembre de 1782. Desde 1983, el Día Internacional de la Mujer Indígena se celebra cada 5 de septiembre en honor a la fecha de su muerte. El título B+RT:LXN+ SXS+ es una forma codificada de escribir BARTOLINA SISA, en la que las vocales se sustituyen por símbolos matemáticos. Este uso de códigos tiene la intención de involucrar a la audiencia en un desciframiento lúdico y contemplativo del mensaje, que subraya la importancia de la protección del medio ambiente y la necesidad urgente de que todos nos convirtamos en custodios de nuestro entorno. —Nota de la editora: Esta obra ilustra la portada de la revista La Voz de noviembre 2023.
¿Cúal es la temática principal de tu trabajo creativo?
El tema principal es la búsqueda de la identidad, la búsqueda de descubrir quiénes somos, cuándo estamos y a dónde pertenecemos. Creo que el enfoque más efectivo para entenderse a uno mismo es a través de establecer conexiones. Conexiones con el espacio que habitamos (habitaciones y enraizamientos), con los seres que nos rodean (diálogos significativos), y autoconexiones a través de experimentaciones inmersivas e introspectivas de situaciones de temporalidad expandida. ¡Hoy me veo a mí misma como una ART(IV)IST que apoya la vida con paz en un medio ambiente sostenible!
¿Qué materiales y medios utilizas?
Mi trabajo es multidisciplinar y multimedia. ¡En mi estudio soy una maga! ¡Ahí es donde escondo mis secretos, donde ocurre el proceso de “hacer”! Sueños, miedos, visiones y recuerdos se mezclan y transforman en colores, formas y texturas. Utilizo principalmente el vídeo, la fotografía, la pintura y el dibujo. Realizo performances, instalaciones e intervenciones, con el objetivo de proponer situaciones experimentales. Exploro los potenciales sinestésicos entre diferentes medios y formas de expresión.
¿Cual es tu próximo proyecto?
Tengo una amiga muy querida, una doctora jubilada especializada en cáncer de mama, que ahora trabaja como voluntaria en un hospital de Nueva York. Me invitó a colaborar en una iniciativa artística con sus pacientes, una idea que abracé de inmediato. La idea central es utilizar el arte como una herramienta poderosa para facilitar el proceso de curación. Nuestro objetivo es lograrlo a través de la pintura y fomentando las conexiones y conversaciones entre los pacientes del hospital. Además, este proyecto ofrece una oportunidad para que el hospital recaude fondos en apoyo de su misión. Está previsto que el proyecto dure un año, que consistirá en varios encuentros, que culminarán con una exposición inaugural y una subasta.
Pueden conocer más de la obra de Monique Allien en su página web e Instagram @moniqueallain.
*¿Eres artista hispanohablante y te gustaría aparecer en la sección La esquina de las artes de La Voz? Mándamos un correo a [email protected]
COPYRIGHT 2023
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
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Comentario: Bom dia! Meu nome é Luiz Fernando Bourroul, sou brasileiro e
escreverei em português! Independentemente de conhecer a
Monique, adorei a entrevista! Parabéns! Muito interessante e
inteligente!
Incrível saber os caminhos, a determinação e a sensibilidade
desta artista - querida e talentosa!! Sinceramente, grato
pela oportunidade e pelo compartilhamento! E que seja
possível,cada vez mais,"descobrir" artistas - ou melhor,
Seres humanos - assim, com este quilate! ... Monique, beijos
em seu coração! ... Cordialmente, LFB. Posted: 11/7/2023 |
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Comentario: Una obra única, un talento único, a que no se puede perder Posted: 11/6/2023 |
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