Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
Entrevista con la fotógrafa Sandra Belitza Vázquez
Por Elisa Pritzker
August 2023 “Tomar fotografías o crearlas en mi escáner suele ser una actividad diaria que me da alegría. Poder viajar a varias partes de los Estados Unidos y del mundo abre nuevas exploraciones y experiencias para mí, pero estoy igualmente feliz fotografiando los pájaros y las flores en mi patio trasero. No viajar durante la pandemia resultó en tres libros infantiles bilingües y aprender a identificar todas las aves en mi jardín. Cada día y en todas partes es una experiencia de aprendizaje y un momento de enseñanza”, dice la fotógrafa Sandra Belitza Vázquez, nacida en Nueva York con una larga trayectoria en México. Conoce en esta entrevista sobre su carrera artística y sus planes futuros.
¿Cuándo comenzaste tu carrera en las artes?
Me encantaba tomar fotografías con mi Kodak Brownie cuando estaba en el jardín de infantes. Capturar a mis amigos y familiares y los lugares que visitamos se convirtió en una pasión para toda la vida. La primera vez que se expuso mi obra fue cuando tenía doce años. Gané una Mención de Honor en el concurso de fotografía “Biblioteca en acción” y quedé encantada. Sin embargo, exhibir regularmente en galerías no ocurrió hasta que estaba enseñando en la Universidad de las Américas en Cholula, Puebla, México. Exhibía mi trabajo cada semestre en la Casa de la Cultura en la ciudad de Puebla. Mis estudiantes de fotografía también exhibieron su trabajo cada semestre, dando notoriedad al Departamento de Artes Gráficas y Diseño por la calidad del trabajo producido no solo por estudiantes de arte sino también por estudiantes de los departamentos de ingeniería e idiomas. Habiendo recibido mi maestría en Antropología Cultural, tenía un interés especial en visitar y documentar la vida, las costumbres y las tradiciones de las comunidades indígenas. Mis fotografías se encuentran en las colecciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México, la Universidad de Guanajuato, la Universidad de las Américas y la Universidad de Puebla. Después de regresar a los Estados Unidos, comencé a participar en concursos de arte con jurado y exhibir mi trabajo en galerías en línea. También me convertí en miembro de varias asociaciones de arte y comencé a exhibir regularmente en el Hudson Valley.
¿Cuál es tu medio artístico favorito y cómo llegaste a utilizarlo?
Mi medio artístico favorito de expresión es la fotografía. Hasta 2020, solo había tomado fotografías con una cámara. Primero una Kodak Brownie, luego una vieja cámara de fuelle, y pasando a cámaras de 35 mm, 2 ¼ x 2 ¼ y 4x5. Desde que experimenté por primera vez la emoción y la alegría de ver las fotos que había tomado en los viajes escolares y poder revivir el viaje supe que la fotografía era algo a lo que me iba a dedicar. Aprendí a revelar transparencias en blanco y negro y en color cuando era adolescente, usando el baño como cuarto oscuro. Con el tiempo, mis cámaras cambiaron y mi habilidad creció. Con la llegada de las cámaras digitales y los programas de edición por computadora, hubo un mundo completamente nuevo para aprender y explorar. El mundo de la fotografía con escáner se abrió ante mí en el otoño de 2020, cuando aprendí a crear fotografías usando un escáner fotográfico y software. Desde entonces, me he dedicado a la fotografía tanto con cámara como con escáner.
¿Cuál es la temática de tu trabajo fotográfico?
Mis temas fotográficos son bastante variados ya que tengo muchos y variados intereses. Vida silvestre, incluidas aves, paisajes, flores y reportajes antropológicos. Mi principal búsqueda fotográfica mientras vivía en México fue registrar formas de vida indígenas. Visité y fotografié la vida en el pueblo de habla náhuatl de Canoa, en las afueras de la ciudad de Puebla, y en la selva tropical de Veracruz, donde viví durante tres meses, además de fotografiar el Festival de Danza de Atlixcayotl durante varios años. Capturar fotos de personas en su vida cotidiana, ver su alegría, tristeza y espíritu grabado en sus rostros me da una sensación de logro al mismo tiempo que aumenta la comprensión de la vida indígena por parte del público. Mis fotografías de la vida silvestre tomadas en todo el mundo tienen como objetivo ayudarnos a comprender la necesidad de conservar el mundo natural y apreciar las vidas de todos los que comparten este planeta. Explorar la comunidad global me ayuda a encontrar mi lugar en el mundo y la relación de la humanidad con el medio ambiente.
¿Qué proyectos tienes para el 2023?
Mi libro sobre el festival de danza Atlixcayotl titulado – “Huey Atlixcayotl, El Arte de la Mirada” está programado para ser publicado el próximo mes por la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, México. El libro cuenta la historia del festival de danzas indígenas y describe el significado de quince danzas ilustradas con mis fotografías tomadas entre 1976 y 1980. Dos de mis ex alumnos de la Universidad de las Américas diseñaron, editaron y trabajaron exhaustivamente para encontrar un editor de este documento histórico. Un conocido arqueólogo mexicano, Eduardo Merlo, ha escrito el prólogo del libro. Habrá una exhibición de cincuenta fotografías en una galería en Puebla, y un lanzamiento formal del libro por parte del Gobernador de Puebla alrededor de noviembre.
También he estado trabajando en la edición y posprocesamiento de mis escaneos de negativos originales en blanco y negro y transparencias en color tomadas de la colección de arte zapoteco en el Museo Frissell para su publicación en 2024. Mientras enseñaba en México, fotografié parte de la extensa colección de arte zapoteca de Oaxaca alojada en el museo propiedad y administrado por la Universidad de las Américas. Con mis alumnos, se construyó una estructura de madera móvil, de varios paneles y de pie para exhibir varias de estas fotografías con fines de recaudación de fondos. Ahora, por fin, un libro mostrará muchas de las magníficas piezas de arqueología expuestas en el ya desaparecido museo.
La obra de Sandra se encuentra en las siguientes redes sociales:
sandyscan.com, sbvaz.com, Facebook.com/sandra.belitzabvazquez, Facebook.com/sbvazquezphotographicartist, Instagram.com/sbelitzavazquez, youtube.com/@sandrabelitzavazquez7902, manhattanarts.com/sandra-belitza-vazquez, healing-power-of-art.org/sandra-belitza-vazquez
*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense, curadora independiente y columnista. Sus catálogos de Arte llamado Selk’nam se encuentra disponible en Amazon, tanto en inglés como en español. Preguntas y/o comentarios contactarla a través de su sitio web: elisapritzker.com
**¿Eres artista hispanohablante y te gustaría aparecer en la sección La esquina de las artes de La Voz? Mándamos un correo a [email protected], o a través de la página web de Elisa Pritzker.
Créditos fotográficos por: Sandra Belitza Vázquez COPYRIGHT 2023
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
Me encantaba tomar fotografías con mi Kodak Brownie cuando estaba en el jardín de infantes. Capturar a mis amigos y familiares y los lugares que visitamos se convirtió en una pasión para toda la vida. La primera vez que se expuso mi obra fue cuando tenía doce años. Gané una Mención de Honor en el concurso de fotografía “Biblioteca en acción” y quedé encantada. Sin embargo, exhibir regularmente en galerías no ocurrió hasta que estaba enseñando en la Universidad de las Américas en Cholula, Puebla, México. Exhibía mi trabajo cada semestre en la Casa de la Cultura en la ciudad de Puebla. Mis estudiantes de fotografía también exhibieron su trabajo cada semestre, dando notoriedad al Departamento de Artes Gráficas y Diseño por la calidad del trabajo producido no solo por estudiantes de arte sino también por estudiantes de los departamentos de ingeniería e idiomas. Habiendo recibido mi maestría en Antropología Cultural, tenía un interés especial en visitar y documentar la vida, las costumbres y las tradiciones de las comunidades indígenas. Mis fotografías se encuentran en las colecciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México, la Universidad de Guanajuato, la Universidad de las Américas y la Universidad de Puebla. Después de regresar a los Estados Unidos, comencé a participar en concursos de arte con jurado y exhibir mi trabajo en galerías en línea. También me convertí en miembro de varias asociaciones de arte y comencé a exhibir regularmente en el Hudson Valley.
¿Cuál es tu medio artístico favorito y cómo llegaste a utilizarlo?
Mi medio artístico favorito de expresión es la fotografía. Hasta 2020, solo había tomado fotografías con una cámara. Primero una Kodak Brownie, luego una vieja cámara de fuelle, y pasando a cámaras de 35 mm, 2 ¼ x 2 ¼ y 4x5. Desde que experimenté por primera vez la emoción y la alegría de ver las fotos que había tomado en los viajes escolares y poder revivir el viaje supe que la fotografía era algo a lo que me iba a dedicar. Aprendí a revelar transparencias en blanco y negro y en color cuando era adolescente, usando el baño como cuarto oscuro. Con el tiempo, mis cámaras cambiaron y mi habilidad creció. Con la llegada de las cámaras digitales y los programas de edición por computadora, hubo un mundo completamente nuevo para aprender y explorar. El mundo de la fotografía con escáner se abrió ante mí en el otoño de 2020, cuando aprendí a crear fotografías usando un escáner fotográfico y software. Desde entonces, me he dedicado a la fotografía tanto con cámara como con escáner.
¿Cuál es la temática de tu trabajo fotográfico?
Mis temas fotográficos son bastante variados ya que tengo muchos y variados intereses. Vida silvestre, incluidas aves, paisajes, flores y reportajes antropológicos. Mi principal búsqueda fotográfica mientras vivía en México fue registrar formas de vida indígenas. Visité y fotografié la vida en el pueblo de habla náhuatl de Canoa, en las afueras de la ciudad de Puebla, y en la selva tropical de Veracruz, donde viví durante tres meses, además de fotografiar el Festival de Danza de Atlixcayotl durante varios años. Capturar fotos de personas en su vida cotidiana, ver su alegría, tristeza y espíritu grabado en sus rostros me da una sensación de logro al mismo tiempo que aumenta la comprensión de la vida indígena por parte del público. Mis fotografías de la vida silvestre tomadas en todo el mundo tienen como objetivo ayudarnos a comprender la necesidad de conservar el mundo natural y apreciar las vidas de todos los que comparten este planeta. Explorar la comunidad global me ayuda a encontrar mi lugar en el mundo y la relación de la humanidad con el medio ambiente.
¿Qué proyectos tienes para el 2023?
Mi libro sobre el festival de danza Atlixcayotl titulado – “Huey Atlixcayotl, El Arte de la Mirada” está programado para ser publicado el próximo mes por la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, México. El libro cuenta la historia del festival de danzas indígenas y describe el significado de quince danzas ilustradas con mis fotografías tomadas entre 1976 y 1980. Dos de mis ex alumnos de la Universidad de las Américas diseñaron, editaron y trabajaron exhaustivamente para encontrar un editor de este documento histórico. Un conocido arqueólogo mexicano, Eduardo Merlo, ha escrito el prólogo del libro. Habrá una exhibición de cincuenta fotografías en una galería en Puebla, y un lanzamiento formal del libro por parte del Gobernador de Puebla alrededor de noviembre.
También he estado trabajando en la edición y posprocesamiento de mis escaneos de negativos originales en blanco y negro y transparencias en color tomadas de la colección de arte zapoteco en el Museo Frissell para su publicación en 2024. Mientras enseñaba en México, fotografié parte de la extensa colección de arte zapoteca de Oaxaca alojada en el museo propiedad y administrado por la Universidad de las Américas. Con mis alumnos, se construyó una estructura de madera móvil, de varios paneles y de pie para exhibir varias de estas fotografías con fines de recaudación de fondos. Ahora, por fin, un libro mostrará muchas de las magníficas piezas de arqueología expuestas en el ya desaparecido museo.
La obra de Sandra se encuentra en las siguientes redes sociales:
sandyscan.com, sbvaz.com, Facebook.com/sandra.belitzabvazquez, Facebook.com/sbvazquezphotographicartist, Instagram.com/sbelitzavazquez, youtube.com/@sandrabelitzavazquez7902, manhattanarts.com/sandra-belitza-vazquez, healing-power-of-art.org/sandra-belitza-vazquez
*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense, curadora independiente y columnista. Sus catálogos de Arte llamado Selk’nam se encuentra disponible en Amazon, tanto en inglés como en español. Preguntas y/o comentarios contactarla a través de su sitio web: elisapritzker.com
**¿Eres artista hispanohablante y te gustaría aparecer en la sección La esquina de las artes de La Voz? Mándamos un correo a [email protected], o a través de la página web de Elisa Pritzker.
Créditos fotográficos por: Sandra Belitza Vázquez COPYRIGHT 2023
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
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Comentario: Muy buen articulo sobre una obra que debe difundirse. Ojala
pronto podamos ver alguna exhibicion en el Hudson Valley.
Imparte alguna clase en la actualidad? Muchos saludos y
felicidades.
Enrique Murillo Posted: 8/7/2023 |
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