Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
Foto de Miki Flores-Amper
Miki Flores-Amper, de New Paltz al mundo de las artes
Por Elisa Pritzker
June 2023 La creatividad, diversidad y buena energía de Miki siempre me ha llamado la atención y me resulta muy natural que haya elegido una carrera artística como profesión. De padre mexicano, Miki es joven y está recorriendo un camino creativo muy interesante.
¿Cuándo comenzaste tu carrera en las artes?
Mi educación formal en las artes comenzó en Baltimore, en el Maryland Institute College of Art (MICA), donde recibí un BFA en Escultura. La comunidad artística de Baltimore es una escena muy excitante que brinda muchas oportunidades para los artistas emergentes. Mi tiempo en la ciudad, mientras estaba en MICA y un par de años después de graduarme, fue realmente formativo para mi carrera artística ya que participé en varias organizaciones creativas excelentes. Estuve en una banda de música tocando en bodegas y sótanos, y comencé a construir escenarios para eventos y actuaciones. Tuve mi primera exposición individual en una galería, SurfaceShift, en la Galería Open Space, dirigida por un colectivo de artistas jóvenes. En Artscape, el festival de artes libres más grande del país, fui elegido como artista destacado para construir un proyecto ancla titulado ¡Cráter! La escultura de 50 pies de diámetro se construyó toda con madera, una plataforma cóncava con una pendiente de 4 pies sobre el suelo que creó un espacio de reunión que invitaba a los visitantes a subir y explorar nuevas ideas. Un meteorito geodésico hecho también de madera aterrizó en el centro del cráter e iluminó la instalación por la noche con luces intermitentes de colores.
¿Cuál es el arte al que te dedicas y qué medios utilizas?
Recientemente, mi arte ha caído en tres categorías diferentes.
La mayor parte de mi trabajo implica algún tipo de carpintería y la mayoría de los proyectos se planifican utilizando programas de diseño CAD en 3D. Incorporé procesos de fabricación digital en mi práctica artística, usando cortadores láser, routers CNC e impresoras 3D, aunque a menudo también uso herramientas manuales y de taller. En todo esto, hay un aspecto importante de diseño social en el que me siento impulsado a crear obras en las que la gente puede sumergirse y participar físicamente, tanto individualmente y como parte de un grupo.
¿Quiénes son los artistas para los que trabajas?
Actualmente trabajo como diseñador principal y director de proyectos para la artista Jen Lewin en Brooklyn, NY. Jen es una artista e ingeniera reconocida internacionalmente. Sus esculturas públicas fusionan arte y tecnología para fomentar la interacción y el juego en la comunidad. El año pasado presentamos dos grandes proyectos que dirigí, Ursa Minor: una escultura de oso iluminada de 12 pies de altura cuya superficie completa está revestida con espejos infinitos; y The Last Ocean: una serie de cientos de plataformas de luz interactivas hechas de plástico reciclado del océano. Estos forman un campo de hielo de otro mundo de mosaicos geométricos que imitan los glaciares de la Antártica.
¿Cuál es tu trabajo como ayudante en los estudios de estos artistas?
Trabajo con nuestro pequeño equipo para diseñar y construir tanto esculturas públicas permanentes como exhibiciones itinerantes en los Estados Unidos y en el extranjero. Mi función está parcialmente orientada hacia el diseño industrial, la fabricación y la instalación de los nuevos proyectos de Jen, así como la instalación y el mantenimiento del trabajo existente.
¿Qué proyectos tienes para el 2023?
Actualmente estoy desarrollando una serie de obras pequeñas para ser producidas en grandes ediciones y me estoy preparando para buscar más oportunidades para exhibir mi trabajo de instalación.
Para conocer más acerca de la obra de Miki se puede visitar su Instagram: @mikifloresamper o su página web: mikifloresamper.cargo.site
**¿Eres artista hispanohablante y te gustaría aparecer en la sección La esquina de las artes de La Voz? Mándamos un correo a [email protected], o a través de la página web de Elisa Pritzker.
COPYRIGHT 2023
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
Mi educación formal en las artes comenzó en Baltimore, en el Maryland Institute College of Art (MICA), donde recibí un BFA en Escultura. La comunidad artística de Baltimore es una escena muy excitante que brinda muchas oportunidades para los artistas emergentes. Mi tiempo en la ciudad, mientras estaba en MICA y un par de años después de graduarme, fue realmente formativo para mi carrera artística ya que participé en varias organizaciones creativas excelentes. Estuve en una banda de música tocando en bodegas y sótanos, y comencé a construir escenarios para eventos y actuaciones. Tuve mi primera exposición individual en una galería, SurfaceShift, en la Galería Open Space, dirigida por un colectivo de artistas jóvenes. En Artscape, el festival de artes libres más grande del país, fui elegido como artista destacado para construir un proyecto ancla titulado ¡Cráter! La escultura de 50 pies de diámetro se construyó toda con madera, una plataforma cóncava con una pendiente de 4 pies sobre el suelo que creó un espacio de reunión que invitaba a los visitantes a subir y explorar nuevas ideas. Un meteorito geodésico hecho también de madera aterrizó en el centro del cráter e iluminó la instalación por la noche con luces intermitentes de colores.
¿Cuál es el arte al que te dedicas y qué medios utilizas?
Recientemente, mi arte ha caído en tres categorías diferentes.
- Realmente disfruto hacer pequeñas esculturas que son táctiles y multifacéticas, objetos de arte que están destinados a ser tomados de un estante o mostrador y jugar con ellos.
- Frecuentemente estoy haciendo muebles y artículos para mi propio apartamento o para amigos. Hace poco quería un nuevo lugar para sentarme en mi apartamento y un lugar para que los amigos tuvieran un lugar donde quedarse cuando vienen de visita, así que construí un sofá grande desde cero, haciendo todo el marco y la tapicería yo mismo.
La mayor parte de mi trabajo implica algún tipo de carpintería y la mayoría de los proyectos se planifican utilizando programas de diseño CAD en 3D. Incorporé procesos de fabricación digital en mi práctica artística, usando cortadores láser, routers CNC e impresoras 3D, aunque a menudo también uso herramientas manuales y de taller. En todo esto, hay un aspecto importante de diseño social en el que me siento impulsado a crear obras en las que la gente puede sumergirse y participar físicamente, tanto individualmente y como parte de un grupo.
¿Quiénes son los artistas para los que trabajas?
Actualmente trabajo como diseñador principal y director de proyectos para la artista Jen Lewin en Brooklyn, NY. Jen es una artista e ingeniera reconocida internacionalmente. Sus esculturas públicas fusionan arte y tecnología para fomentar la interacción y el juego en la comunidad. El año pasado presentamos dos grandes proyectos que dirigí, Ursa Minor: una escultura de oso iluminada de 12 pies de altura cuya superficie completa está revestida con espejos infinitos; y The Last Ocean: una serie de cientos de plataformas de luz interactivas hechas de plástico reciclado del océano. Estos forman un campo de hielo de otro mundo de mosaicos geométricos que imitan los glaciares de la Antártica.
¿Cuál es tu trabajo como ayudante en los estudios de estos artistas?
Trabajo con nuestro pequeño equipo para diseñar y construir tanto esculturas públicas permanentes como exhibiciones itinerantes en los Estados Unidos y en el extranjero. Mi función está parcialmente orientada hacia el diseño industrial, la fabricación y la instalación de los nuevos proyectos de Jen, así como la instalación y el mantenimiento del trabajo existente.
¿Qué proyectos tienes para el 2023?
Actualmente estoy desarrollando una serie de obras pequeñas para ser producidas en grandes ediciones y me estoy preparando para buscar más oportunidades para exhibir mi trabajo de instalación.
Para conocer más acerca de la obra de Miki se puede visitar su Instagram: @mikifloresamper o su página web: mikifloresamper.cargo.site
**¿Eres artista hispanohablante y te gustaría aparecer en la sección La esquina de las artes de La Voz? Mándamos un correo a [email protected], o a través de la página web de Elisa Pritzker.
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