Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
La esquina de las artes
Los artistas del Valle del Hudson 2022: el material, la cosa
Por Elisa Pritzker
July 2022 Tengo el agrado de presentarles, la nueva edición de artistas del Valle del Hudson que lleva a cabo anualmente el Dorsky Museum ubicado en el campus de SUNY New Paltz. Esta muestra llamada “The Material, The Thing” [El material, la cosa] se encuentra en la Alice and Horace Chandler Gallery & North Gallery del museo. Inaugurada el 6 de junio, esta exhibición permanece abierta al público deen forma gratuita hasta el 6 de noviembre del 2022, y es una gran oportunidad de adentrarse con obras de artistas del Valle del Hudson. La curaduría estuvo a cargo de Nicole Hays.
El Dorsky Museum explica acerca de la temática de esta muestra del 2022: “The Material, The Thing, la 15ª exposición anual de artistas del Valle del Hudson Valley considera cómo los artistas entienden y re-imaginan la cultura material en la que vivimos. Cada vez que entramos en una gran tienda, nos vemos inundados por cosas desechables sin sentido. Colectivamente perdimos la comprensión de los materiales que hacen las cosas con las que vivimos.
Quién sabe cómo se hace la madera contrachapada, o qué es la celulosa microcristalina, pero todos la tenemos en nuestros hogares. En este momento cultural, los artistas y artesanos se convierten en un conducto esencial para comprender los materiales y las cosas de nuestra sociedad.
Artistas y artesanos presentaron trabajos que investigan los materiales y sus propiedades físicas y culturales. Buscamos ver prácticas artísticas que consideren la belleza inherente de los materiales físicos y el trabajo que cuestiona o defiende las cosas producidas por nuestra cultura.”
Los artistas participantes son
Miguel Braceli, Louis Brawley, Royal Brown Jr., Sydney Cash, Adam Chau, Monica Church, Melissa Dadourian, Shoshana Dentz, Dan Devine, Adriana Farmiga, Daniel Giordano, Romina Gonzales, Meg Hitchcock, Laetitia Hussain, Will Hutnick, Niki Lederer, Elisa Lendvay, Ashley Lyon, Patricia Miranda, Joel Olzak, Courtney Puckett, Jordan Rosenow, Julie Torres, Katharine Umsted, Melissa Weaver y Millicent Young.
Le pregunté a Daniel Giordano, uno de los participantes de esta muestra, qué tan importante es para él que el Dorsky Museum presente una exposición de artistas del Valle de Hudson. Daniel expresó que:
“La exposición anual Hudson Valley Artists del Dorsky defiende a los artistas que viven en la región y nos proporciona una plataforma institucional donde nuestro trabajo es visto por curadores invitados y otros profesionales de la industria. Ofrece a los artistas seleccionados un entorno formal para obtener exposición y la oportunidad de conocer a otros creadores. Veo la exposición anual de Dorsky Hudson Valley Artists comparable a lo que la exposición PS1 MoMA Greater New York ofrece a los artistas que residen en la ciudad de Nueva York; muestra una amplitud de talento en toda la región bajo un mismo techo.”
Daniel me explicó en profundidad acerca de la obra que tiene en esta muestra:
“Estoy encantado de tener un objeto en la exposición como nativo de Newburgh. La escultura montada en la pared seleccionada por la curadora invitada Nicole Hayes refleja mi producción, que a menudo se deriva de una multitud de materiales, tanto encontrados como hechos, unificados en una masa de conglomerado y untados con tratamientos superficiales característicos. En este trabajo, enrollé y moldeé la arcilla a mano para que se pareciera a una concha de Cannoli y la cociné como el componente principal para luego expandirla. Me encantan las colas de gato y prender fuego a las cosas, de ahí el uso de bengalas gastadas. La turba del Burren de Irlanda, la cuerda de la raqueta de tenis, las garrapatas del perro, el vidrio de Murano, la mezcla de bebidas Tang y el hardware de la máquina de coser procedente de la antigua fábrica de ropa de mi familia, convergen en un trabajo que es colectivamente simbólico de mi Newburgh, Nueva York.
Cannoli (El agarre de Goran) es parte de una serie de trabajo llamada Cannoli. Me inspiro en lo que me es familiar. Los cannoli eran a menudo el postre de elección en las reuniones familiares. Mis esculturas de cannoli inmortalizan los recuerdos asociados con la tradición familiar y, con mis ancestros italoamericanos, lo hago a mi manera. The Grip of Goran se refiere a Goran Ivanišević, un tenista profesional croata que compitió en la década de 1990. Siempre me quedé hipnotizado por su agarre de servicio extremo. Su dedo puntero estaba casi recto a lo largo del mango de la raqueta. Solía competir en torneos de tenis a nivel internacional y a menudo incorporaba mi viejo equipo de tenis en mi trabajo. Estoy agradecido a la curadora invitada de este año, Nicole Hayes, así como a Karlyn Benson, Anna Conlan y Bob Wagner y a todo el personal del Museo Dorsky por incluir mi trabajo en esta exposición”.
Por su parte Patricia Miranda, otra de las artistas expositoras, dijo que: “Un museo académico es una institución de aprendizaje, y la representación de su comunidad local es esencial para un ecosistema artístico saludable en el área. Esto conecta a la comunidad universitaria con sus artistas regionales y la comunidad artística, arraigando la experiencia estudiantil en un profundo sentido de la cultura y el lugar”.
Creo que la temática de este año, ““The Material, The Thing” [El material, la cosa] es extremadamente contemporánea ya que convivimos a diario con un sinnúmero de materiales de todo tipo. Lo interesante de esta muestra es que el público entra en contacto con la visión de cada artista de cómo utilizar y transformar creativamente lo que nos rodea.
Para más información sobre el Dorsky Museum, se puede visitar la página de web: newpaltz.edu/museum/
*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense, curadora independiente y columnista. Sus catálogos de Arte llamado Selk’nam se encuentra disponible en Amazon, tanto en inglés como en español. Preguntas y/o comentarios contactarla a través de su sitio web: elisapritzker.com
**¿Eres artista hispanohablante y te gustaría aparecer en la sección La esquina de las artes de La Voz? Mándamos un correo a [email protected], o a través de la página web de Elisa Pritzker. COPYRIGHT 2022
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Quién sabe cómo se hace la madera contrachapada, o qué es la celulosa microcristalina, pero todos la tenemos en nuestros hogares. En este momento cultural, los artistas y artesanos se convierten en un conducto esencial para comprender los materiales y las cosas de nuestra sociedad.
Artistas y artesanos presentaron trabajos que investigan los materiales y sus propiedades físicas y culturales. Buscamos ver prácticas artísticas que consideren la belleza inherente de los materiales físicos y el trabajo que cuestiona o defiende las cosas producidas por nuestra cultura.”
Los artistas participantes son
Miguel Braceli, Louis Brawley, Royal Brown Jr., Sydney Cash, Adam Chau, Monica Church, Melissa Dadourian, Shoshana Dentz, Dan Devine, Adriana Farmiga, Daniel Giordano, Romina Gonzales, Meg Hitchcock, Laetitia Hussain, Will Hutnick, Niki Lederer, Elisa Lendvay, Ashley Lyon, Patricia Miranda, Joel Olzak, Courtney Puckett, Jordan Rosenow, Julie Torres, Katharine Umsted, Melissa Weaver y Millicent Young.
Le pregunté a Daniel Giordano, uno de los participantes de esta muestra, qué tan importante es para él que el Dorsky Museum presente una exposición de artistas del Valle de Hudson. Daniel expresó que:
“La exposición anual Hudson Valley Artists del Dorsky defiende a los artistas que viven en la región y nos proporciona una plataforma institucional donde nuestro trabajo es visto por curadores invitados y otros profesionales de la industria. Ofrece a los artistas seleccionados un entorno formal para obtener exposición y la oportunidad de conocer a otros creadores. Veo la exposición anual de Dorsky Hudson Valley Artists comparable a lo que la exposición PS1 MoMA Greater New York ofrece a los artistas que residen en la ciudad de Nueva York; muestra una amplitud de talento en toda la región bajo un mismo techo.”
Daniel me explicó en profundidad acerca de la obra que tiene en esta muestra:
“Estoy encantado de tener un objeto en la exposición como nativo de Newburgh. La escultura montada en la pared seleccionada por la curadora invitada Nicole Hayes refleja mi producción, que a menudo se deriva de una multitud de materiales, tanto encontrados como hechos, unificados en una masa de conglomerado y untados con tratamientos superficiales característicos. En este trabajo, enrollé y moldeé la arcilla a mano para que se pareciera a una concha de Cannoli y la cociné como el componente principal para luego expandirla. Me encantan las colas de gato y prender fuego a las cosas, de ahí el uso de bengalas gastadas. La turba del Burren de Irlanda, la cuerda de la raqueta de tenis, las garrapatas del perro, el vidrio de Murano, la mezcla de bebidas Tang y el hardware de la máquina de coser procedente de la antigua fábrica de ropa de mi familia, convergen en un trabajo que es colectivamente simbólico de mi Newburgh, Nueva York.
Cannoli (El agarre de Goran) es parte de una serie de trabajo llamada Cannoli. Me inspiro en lo que me es familiar. Los cannoli eran a menudo el postre de elección en las reuniones familiares. Mis esculturas de cannoli inmortalizan los recuerdos asociados con la tradición familiar y, con mis ancestros italoamericanos, lo hago a mi manera. The Grip of Goran se refiere a Goran Ivanišević, un tenista profesional croata que compitió en la década de 1990. Siempre me quedé hipnotizado por su agarre de servicio extremo. Su dedo puntero estaba casi recto a lo largo del mango de la raqueta. Solía competir en torneos de tenis a nivel internacional y a menudo incorporaba mi viejo equipo de tenis en mi trabajo. Estoy agradecido a la curadora invitada de este año, Nicole Hayes, así como a Karlyn Benson, Anna Conlan y Bob Wagner y a todo el personal del Museo Dorsky por incluir mi trabajo en esta exposición”.
Por su parte Patricia Miranda, otra de las artistas expositoras, dijo que: “Un museo académico es una institución de aprendizaje, y la representación de su comunidad local es esencial para un ecosistema artístico saludable en el área. Esto conecta a la comunidad universitaria con sus artistas regionales y la comunidad artística, arraigando la experiencia estudiantil en un profundo sentido de la cultura y el lugar”.
Creo que la temática de este año, ““The Material, The Thing” [El material, la cosa] es extremadamente contemporánea ya que convivimos a diario con un sinnúmero de materiales de todo tipo. Lo interesante de esta muestra es que el público entra en contacto con la visión de cada artista de cómo utilizar y transformar creativamente lo que nos rodea.
Para más información sobre el Dorsky Museum, se puede visitar la página de web: newpaltz.edu/museum/
*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense, curadora independiente y columnista. Sus catálogos de Arte llamado Selk’nam se encuentra disponible en Amazon, tanto en inglés como en español. Preguntas y/o comentarios contactarla a través de su sitio web: elisapritzker.com
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