Retrato del artista por Daniel Guiller
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Los talentos de Alexis Mendoza: artista, curador, autor

Elisa Pritzker presenta a Alexis Mendoza

Por Elisa Pritzker
June 2022
Este mes estoy interesada en presentar a la audiencia de La Voz y en particular a los artistas del Valle del Hudson a Alexis Mendoza. Mi interés es que se conozca su trabajo como artista y su proyecto curatorial AMCP [Alexis Mendoza Curatorial Projects]. AMCP es una organización de proyectos curatoriales con sede en Nueva York. AMCP exhibe exposiciones de arte, paneles de discusión, instalaciones urbanas y actuaciones en varios lugares. Con obras de arte de artistas contemporáneos, independientemente del lugar en este mundo en el que vivan.
Creo que acercar su arte y su proyecto curatorial a los artistas del Valle del Hudson puede ser muy interesante y valioso.
Alexis Mendoza (Cuba 1972), es un artista interdisciplinario, curador independiente y autor. Mendoza ha curado proyectos en museos y galerías de todo el mundo en países como: Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Cuba, Inglaterra, Francia, Alemania, México, Países Bajos, Perú, Rumania, España, Suiza y Estados Unidos. Co-fundador y co-creador del proyecto Bienal de Arte Latinoamericano del Bronx que se convirtió en la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York (Curador en Jefe Activo); Miembro fundador de BxArts Factory.

Alexis Mendoza también es autor de libros como: “América Latina, la cultura y el hombre nuevo” (2007); “Referencia Objetiva de la Pintura: La obra de Ismael Checo, 1986-2006” (2006); “Reflexiones: El Sensacionalismo del Arte de Cuba” (2009); “Querida Democracia” (2019). Los cuatro publicados por Wasteland Press; y Rigo Peralta: Revelaciones de un Universo Místico (2010), por Publicaciones Argos, República Dominicana. Alexis Mendoza vive y trabaja en Nueva York.

¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes?
Desde muy pequeño tuve una inclinación muy marcada por la creación artística y sus diferentes formas. Ya para el año 1984 que ingresé a la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Habana, Cuba. Unos años después entré a la Universidad de la Habana a estudiar Historia del Arte, graduándome en el año 1994.

¿Cuál es la temática principal de tu trabajo artístico?
Como artista plástico: Mi obra gira en gran medida en torno al mundo afrocubano, ya sea desde una perspectiva que profundiza en las religiones, rituales, mitos y leyendas de origen africano casi con precisión etnográfica, o como forma de (re)inventarme constantemente como negro, cubano y artista.
Trato de emplear un lenguaje simbólico con el que hablar y sobre los sistemas espirituales africanos, específicamente con respecto a los orishas. La iconografía de los sistemas espirituales africanos de muchas naciones: Yoruba, Fon, Dahomey, Congo, Ketu, Ijesha, Egbado, Oyo, Nago, Jeje son parte de lo que se ha convertido en arte afrocubano.

Como curador: Por los últimos 22 años he estado trabajando en organizar y curar exposiciones y proyectos de arte, basados en estudios y texto que escribo. La necesidad de realizar proyectos curatoriales nace de la acumulación de ideas y ensayos que había venido escribiendo. Mi filosofía como curador se enfoca en el arte que se construye y se propone desde América Latina. Por ello, mi inquietud por artistas que se construyen desde otras perspectivas, incluyendo una apropiación particular de lo visto, lo vivido, lo criticado y lo propuesto a través del arte. La falta de apoyos económicos y la poca valoración institucional que se le da al arte latinoamericano obliga a los artistas y curadores a avalarse de otros recursos que les permitan realizar su trabajo, sin importar si cuentan o no con el reconocimiento de alguna dependencia oficial. Esto resulta en una riqueza incalculable en el capital cultural porque da como resultado un sinfín de obras novedosas en los diversos géneros artísticos.   
También mis diferentes propuestas de fundamentos culturales de la integración latinoamericana y de la presencia regional en el mundo, es la contribución de las Artes y la Literatura a través de las imágenes visuales y de las narrativas. Sin ellas, no sería posible reconocer la importancia de la fuerza simbólica en el contexto histórico y político de los latinoamericanos; este patrimonio simbólico es parte del perfil de nuestras sociedades y de todos sus miembros como individuos. La producción y creación estética de la cultura latinoamericana aporta valiosos insumos para que se reconozca en su identidad, consolide su memoria y aporte su inteligencia sensible para no perderse en medio de las permanentes y acuciantes preguntas sobre quiénes somos los latinoamericanos en esta transición milenaria, cuál es nuestro lugar en el mundo y cómo seguiremos enfrentando a los vertiginosos cambios sociales.

¿Qué materiales y medios utilizas?
Como artista: Mi trabajo se enfoca en la realización de una pintura abstracta de gran formato que examina en uso del color como elemento comunicativo. El significado de cada color dentro de la cultura afrocubana y sus diferentes prácticas. También trabajo la escultura en madera, mezclando simbologías africanas con elementos contemporáneos. La instalación es algo que hago esporádicamente, por lo general son altares cargados de narrativa que pone el ritual en el centro de la conversación. También trabajo el dibujo experimental con tintas, café, pastel y crayón.

Como curador: Fundamentos culturales de la integración del arte latinoamericano dentro de nuestra sociedad.

¿Cuándo y porqué comenzaste con la página AMCP -Alexis Mendoza Curatorial Projects- en Facebook?
La página surge casi con la creación de Facebook. Yo venía hace unos años realizando proyectos curatoriales y la página me ayudó a archivar y catálogo las muestras. Ya un tiempo después me permite invitar a la audiencia a las exposiciones que realizo.

¿Qué misión tiene esta página?
Alexis Mendoza Curatorial Projects se enfoca a organizar exhibiciones de arte contemporáneo y programación cultural a través de las cuales busca promover y enriquecer nuestra cultura latinoamericana. Estas exposiciones están destinadas a proporcionar diversos programas educativos que permitan un lugar para participar con las expresiones del arte contemporáneo e investigar una comprensión más profunda de su papel en la sociedad. Creemos en el papel fundamental de la educación y la promoción a través del arte y en la preservación del legado cultural artístico e histórico de la región de América Latina y el Caribe. AMCP busca galvanizar el panorama cultural de las comunidades, complementar los programas académicos y de artes visuales de las galerías e instituciones y fomentar una apreciación más amplia del arte contemporáneo y la comprensión cultural.

¿Qué le puedes decir a los que recién se inician en las artes visuales?
El Arte es una expresión cuestionadora de todo el conocimiento establecido e incluso del propio conocimiento estético. El artista es un cuestionador permanente de la cultura porque es crítico, porque privilegia la experiencia existencial y afectiva de cara al mundo conceptualizado. La conceptualización es la búsqueda de la estabilidad y del equilibrio, pero implica un distanciamiento respecto a la realidad objetiva y subjetiva. 

Para más información sobre Alexis, se puede visitar su página de web: alexismendoza.art

Créditos fotográficos: Retrato del artista por Daniel Guiller

*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense, curadora independiente y columnista. Sus catálogos de Arte llamado Selk’nam se encuentra disponible en Amazon, tanto en inglés como en español. Preguntas y/o comentarios contactarla a través de su sitio web: elisapritzker.com 

**¿Eres artista hispanohablante y te gustaría aparecer en la sección La esquina de las artes de La Voz? Mándamos un correo a [email protected], o a través de la página web de Elisa Pritzker.


 

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