Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
Fotos por la artista Luanda Lozano
Luanda Lozano, artista plástica y grabadista dominicana
Por Elisa Pritzker
April 2021 Dominicana, nacida en Humpata, Angola. Sus grabados son parte de colecciones importantes, como: Museo de Kanagawa, Japón; Museo Nacional del Grabado, Argentina; Museo de Arte de Varna, Bulgaria; Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey; Librería del Congreso Americano; El Museo de Arte Americano Smithsonian (DYPG portfolio Manifestaciones); Museo Nacional de Arte de Taiwan y el Museo Florean en Maramunes, Romanía y en otras instituciones y colecciones privadas. Luanda impartió clases de grabado, dibujo e ilustración por casi una década en el centro de Arte Bronx River en el Bronx, Nueva York. También enseñó grabado en Connecticut, Puerto Rico y Sudáfrica.
¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes?
Empecé a estudiar dibujo y pintura alos 13 años. En las tardes, solía ir a la escuela de Bellas Artes en San Francisco de Macorís, donde ofrecían clases de dibujo, pintura, escultura y música a niños y adolescentes. Unos años más tarde, pasé a estudiar en la escuela de diseño de Altos de Chavón, de donde me gradué con una licenciatura en Bellas Artes. Estudié ilustración en la escuela Parsons, en Nueva York y desarrollé mi carrera de grabado en el taller de Robert Blackburn, donde fui asistente en el taller por muchos años. Trabajé en Scholastic Inc. como ilustradora por un año, realizando ilustraciones para la revista Scholastic News. También impartí clases de ilustración, grabado y dibujo en el Bronx River Art Center por casi una década, además de otras instituciones como el Pelham Art Center, museos como El Museo del Barrio yel Museo de Arte Africano.
¿Influyen tus raíces latinas en tu obra?
Crecí en una isla tropical, con una cultura muy rica y una historia marcada por la colonización y la influencia africana de los esclavos. Todo esto hace que la obra tenga una simbología y un estilo muy divergente, que va más allá de lo propiamente latino.
¿Cuál es tu conexión con el Valle de Hudson?
He participado en varias actividades y exhibiciones a través de los años, entre ellas Celebrating Women History Month en el HCC-Arts Gallery en Albany, Caribbean Expressions en el AC-BAW Center for the Arts en Mt. Vernon, Westchester entre otras exhibiciones.
¿Cuál es la temática principal de tu trabajo artístico?
Algunas de mis obras reflejan memorias de mi niñez, mi cultura caribeña y afrolatina. Mi trabajo es bien personal, no está enfocado directamente en cosas políticas o de género, simplemente son obras basadas en la memoria abstracta de situaciones personales del pasado y del presente, con una mezcla de símbolos que describen una historia personal vivida en una cápsula del tiempo.
¿Qué materiales y medios utilizas?
Soy grabadista, y en mis obras hay una mezcla de varias técnicas de grabado, como son; el aguafuerte, aguatinta, colografía, punta seca, linóleo y monotipo. La punta seca la trabajo sobre planchas de cobre, aluminio y planchas de plástico. Las planchas de colografía las hago sobre cartón y le aplico un barniz final para proteger la superficie.
¿El aislamiento social debido al coronavirus ha influido tu arte de alguna manera?
Definitivamente, puesto que trabajo en talleres de grabado junto a otros artistas y la dinámicade trabajar en la casa no es igual. Para trabajar el aguafuerte o aguatinta, por ejemplo, necesitaría usar cloruro férrico y resina, estosolo lo puedo hacer en un taller con apropiada ventilación y equipo necesario. Lo que he optado por hacer es grabado en la técnica de punta seca y grabado en relieve, utilizando tintas que no sean a base de aceite y en el caso de la punta seca, utilizando planchas deplástico y un buril para producir la obra. Tengo una prensa de grabado pequeña y con esta puedo imprimir algunos de mis trabajos de pequeño formato.
Siga Luanda en Instagram o visite su pagina web.
*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense y curadora independiente que publica La Esquina de las Artes en la revista La Voz. Su nuevo catálogo de arte Selk’nam está disponible en Amazon, en inglés y en español.
COPYRIGHT 2021
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
Empecé a estudiar dibujo y pintura alos 13 años. En las tardes, solía ir a la escuela de Bellas Artes en San Francisco de Macorís, donde ofrecían clases de dibujo, pintura, escultura y música a niños y adolescentes. Unos años más tarde, pasé a estudiar en la escuela de diseño de Altos de Chavón, de donde me gradué con una licenciatura en Bellas Artes. Estudié ilustración en la escuela Parsons, en Nueva York y desarrollé mi carrera de grabado en el taller de Robert Blackburn, donde fui asistente en el taller por muchos años. Trabajé en Scholastic Inc. como ilustradora por un año, realizando ilustraciones para la revista Scholastic News. También impartí clases de ilustración, grabado y dibujo en el Bronx River Art Center por casi una década, además de otras instituciones como el Pelham Art Center, museos como El Museo del Barrio yel Museo de Arte Africano.
¿Influyen tus raíces latinas en tu obra?
Crecí en una isla tropical, con una cultura muy rica y una historia marcada por la colonización y la influencia africana de los esclavos. Todo esto hace que la obra tenga una simbología y un estilo muy divergente, que va más allá de lo propiamente latino.
¿Cuál es tu conexión con el Valle de Hudson?
He participado en varias actividades y exhibiciones a través de los años, entre ellas Celebrating Women History Month en el HCC-Arts Gallery en Albany, Caribbean Expressions en el AC-BAW Center for the Arts en Mt. Vernon, Westchester entre otras exhibiciones.
¿Cuál es la temática principal de tu trabajo artístico?
Algunas de mis obras reflejan memorias de mi niñez, mi cultura caribeña y afrolatina. Mi trabajo es bien personal, no está enfocado directamente en cosas políticas o de género, simplemente son obras basadas en la memoria abstracta de situaciones personales del pasado y del presente, con una mezcla de símbolos que describen una historia personal vivida en una cápsula del tiempo.
¿Qué materiales y medios utilizas?
Soy grabadista, y en mis obras hay una mezcla de varias técnicas de grabado, como son; el aguafuerte, aguatinta, colografía, punta seca, linóleo y monotipo. La punta seca la trabajo sobre planchas de cobre, aluminio y planchas de plástico. Las planchas de colografía las hago sobre cartón y le aplico un barniz final para proteger la superficie.
¿El aislamiento social debido al coronavirus ha influido tu arte de alguna manera?
Definitivamente, puesto que trabajo en talleres de grabado junto a otros artistas y la dinámicade trabajar en la casa no es igual. Para trabajar el aguafuerte o aguatinta, por ejemplo, necesitaría usar cloruro férrico y resina, estosolo lo puedo hacer en un taller con apropiada ventilación y equipo necesario. Lo que he optado por hacer es grabado en la técnica de punta seca y grabado en relieve, utilizando tintas que no sean a base de aceite y en el caso de la punta seca, utilizando planchas deplástico y un buril para producir la obra. Tengo una prensa de grabado pequeña y con esta puedo imprimir algunos de mis trabajos de pequeño formato.
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*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense y curadora independiente que publica La Esquina de las Artes en la revista La Voz. Su nuevo catálogo de arte Selk’nam está disponible en Amazon, en inglés y en español.
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