Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
Instagram: @luzcastaneda
Luz Castaneda, Contando su historia a través de los pinceles
Por Elisa Pritzker
March 2021 Luz nacíó en Brasil de padres brasileños y españoles. Desde 2014 vive y trabaja como artista en Nueva York. Es artista autodidacta, bióloga, Ph.D. en genética, e investigadora del lenguaje sagrado de la naturaleza. Su obra de arte es una combinación de su alma artística y su mente científica con un espíritu libre entrelazando las dos. El encanto con la naturaleza, ya sea a través de la ciencia o de las tradiciones espirituales basadas en la naturaleza, ha sido la fuente de inspiración de sus creaciones. La filosofía personal de Luz es simple: “sé tu propio maestro y cuenta tu propia historia a través de los pinceles. ¡Sé el pintor de tu vida!”
¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes?
Me gusta presentarme como una persona con mente de científica y alma de artista. En la juventud, la ciencia ganó y ocupó el espacio de los estudios. Encantada por el mecanismo de herencia del cromosomas, genes y mutaciones, decidí estudiar ciencias biológicas, lo que me llevó a obtener un doctorado en genética. Con el tiempo, me convertí en madre, me interesé por la cultura de paz y la educación del futuro. La carrera académica dio paso al “arte
por la paz”. El alma, que ya tenía ADN de artista, encontró rápidamente a las personas y lugares adecuados.
Los colores vibrantes comenzaron a brotar en el lienzo blanco. Fueron once años (2003-2014) de convivencia y aprendizaje en el estudio de la artista Vera Ferro-Campinas, en Brasil. Durante esos años aprendí todo lo que sé sobre arte y fui acogida en mi ansiedad por querer hacer sin saber cómo hacerlo. Pero, en 2014, cuando pasé un tiempo en Nueva York, “la carrera en artes visuales” se convirtió en una realidad materializada, la visa de habilidades extraordinarias y poco 10 después en la Green Card como artista. La ciudad de Nueva York, con todas sus oportunidades, abrió las puertas de mi alma para poder expresar lo que siempre ha estado ahí, el arte de ser quien soy.
Influyen tus raíces latinas en tu obra de arte?
Creo que cualquier raíz, ya sea cultural o biológica, siempre constituye nuestra forma de actuar en el mundo. Todo proceso creativo es un proceso autobiográfico. Lo que pasa, la mayoría de las veces, es que carecemos
de autoconocimiento y autoestima para poder expresar estas raíces. No es mi caso, porque desde el estudio de la genética (raíces biológicas) hasta la articulación de mi arte con la ciencia y la cultura afrobrasileña, mis raíces me motivan a crear. Chita, mi primera serie de pinturas, se compuso a partir de pequeños trozos de tela llamada chita, que
es muy utilizada en el interior de Brasil, en fiestas populares. Luego, las series Ervas e Orixás y Orixás Urbanos están totalmente influenciadas por la cultura afrobrasileña. Los colores vibrantes de mi trabajo son inspiraciones traídas de la cultura latina. La vida nunca será beige cuando los trópicos calientan la sangre.
Háblame de tu obra y los diferentes materiales que utilizas.
Mis lienzos están hechos con pintura acrílica. Utilizo la fotografía como dibujo y en algunos casos hago un collage para crear la composición y luego la transfiero al lienzo. La composición de imágenes es un punto fuerte en mi obra. Me gusta jugar con la imagen, sentir la narración presentándose antes de materializarse en pintura sobre lienzo. La acuarela y el gouache también me apoyan en el proceso creativo.
Me gusta explorar nuevos caminos, como trabajar con objetos que se encuentran en
la rica basura de la ciudad de Nueva York. La tela y el bordado también son elementos que estimulan mi creación.
Actualmente estoy trabajando en la Serie Hojas que curan donde utilizo una base de acuarela sobre la que hago un arreglo de hojas que encuentro en la naturaleza. Fotografío estas composiciones que se imprimen de diferentes formas como papel, cerámica, acrílico, etc. En la segunda parte del proyecto, crearé pinturas abstractas inspiradas en las formas y colores de estos arreglos de hojas.
¿Cómo ha sido la experiencia de exponer en el Museo Hammond?
La experiencia con el Museo Hammond fue muy gratificante. Desde el estímulo provocado por la curadora de arte, Bibiana Huang Matheis, con las imágenes musas hasta la selección y presentación de las obras. Al mismo tiempo que participaba en la exposición en el museo, también exponía una obra en una galería en Chelsea, NYC y fue una sorpresa ver cómo estilos de arte, como la música y la poesía, además del excelente trabajo de la curadora. La inauguración fue un momento de extrema sensibilidad y aprecio por el arte. Demostró que es posible realizar exposiciones virtuales sin perder la sensibilidad que expresa una obra de arte.
¿Como ha influenciado el coronaviurs en tu práctica de arte?
El aislamiento social provocado por la pandemia no permitió la visita a museos, galerías y estudios de otros artistas que forman parte de mi práctica artística. Pero no afectó mi dinámica en el estudio, porque la vida del artista ya es solitaria. Debido a la tristeza del momento, el arte se hizo más necesario en mi rutina. En ausencia de aire fresco, respiraba arte casi a diario. Estoy muy agradecida de tener este recurso y talento que tanto me nutre y solo depende de mi estímulo creativo.
COPYRIGHT 2021
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
Me gusta presentarme como una persona con mente de científica y alma de artista. En la juventud, la ciencia ganó y ocupó el espacio de los estudios. Encantada por el mecanismo de herencia del cromosomas, genes y mutaciones, decidí estudiar ciencias biológicas, lo que me llevó a obtener un doctorado en genética. Con el tiempo, me convertí en madre, me interesé por la cultura de paz y la educación del futuro. La carrera académica dio paso al “arte
por la paz”. El alma, que ya tenía ADN de artista, encontró rápidamente a las personas y lugares adecuados.
Los colores vibrantes comenzaron a brotar en el lienzo blanco. Fueron once años (2003-2014) de convivencia y aprendizaje en el estudio de la artista Vera Ferro-Campinas, en Brasil. Durante esos años aprendí todo lo que sé sobre arte y fui acogida en mi ansiedad por querer hacer sin saber cómo hacerlo. Pero, en 2014, cuando pasé un tiempo en Nueva York, “la carrera en artes visuales” se convirtió en una realidad materializada, la visa de habilidades extraordinarias y poco 10 después en la Green Card como artista. La ciudad de Nueva York, con todas sus oportunidades, abrió las puertas de mi alma para poder expresar lo que siempre ha estado ahí, el arte de ser quien soy.
Influyen tus raíces latinas en tu obra de arte?
Creo que cualquier raíz, ya sea cultural o biológica, siempre constituye nuestra forma de actuar en el mundo. Todo proceso creativo es un proceso autobiográfico. Lo que pasa, la mayoría de las veces, es que carecemos
de autoconocimiento y autoestima para poder expresar estas raíces. No es mi caso, porque desde el estudio de la genética (raíces biológicas) hasta la articulación de mi arte con la ciencia y la cultura afrobrasileña, mis raíces me motivan a crear. Chita, mi primera serie de pinturas, se compuso a partir de pequeños trozos de tela llamada chita, que
es muy utilizada en el interior de Brasil, en fiestas populares. Luego, las series Ervas e Orixás y Orixás Urbanos están totalmente influenciadas por la cultura afrobrasileña. Los colores vibrantes de mi trabajo son inspiraciones traídas de la cultura latina. La vida nunca será beige cuando los trópicos calientan la sangre.
Háblame de tu obra y los diferentes materiales que utilizas.
Mis lienzos están hechos con pintura acrílica. Utilizo la fotografía como dibujo y en algunos casos hago un collage para crear la composición y luego la transfiero al lienzo. La composición de imágenes es un punto fuerte en mi obra. Me gusta jugar con la imagen, sentir la narración presentándose antes de materializarse en pintura sobre lienzo. La acuarela y el gouache también me apoyan en el proceso creativo.
Me gusta explorar nuevos caminos, como trabajar con objetos que se encuentran en
la rica basura de la ciudad de Nueva York. La tela y el bordado también son elementos que estimulan mi creación.
Actualmente estoy trabajando en la Serie Hojas que curan donde utilizo una base de acuarela sobre la que hago un arreglo de hojas que encuentro en la naturaleza. Fotografío estas composiciones que se imprimen de diferentes formas como papel, cerámica, acrílico, etc. En la segunda parte del proyecto, crearé pinturas abstractas inspiradas en las formas y colores de estos arreglos de hojas.
¿Cómo ha sido la experiencia de exponer en el Museo Hammond?
La experiencia con el Museo Hammond fue muy gratificante. Desde el estímulo provocado por la curadora de arte, Bibiana Huang Matheis, con las imágenes musas hasta la selección y presentación de las obras. Al mismo tiempo que participaba en la exposición en el museo, también exponía una obra en una galería en Chelsea, NYC y fue una sorpresa ver cómo estilos de arte, como la música y la poesía, además del excelente trabajo de la curadora. La inauguración fue un momento de extrema sensibilidad y aprecio por el arte. Demostró que es posible realizar exposiciones virtuales sin perder la sensibilidad que expresa una obra de arte.
¿Como ha influenciado el coronaviurs en tu práctica de arte?
El aislamiento social provocado por la pandemia no permitió la visita a museos, galerías y estudios de otros artistas que forman parte de mi práctica artística. Pero no afectó mi dinámica en el estudio, porque la vida del artista ya es solitaria. Debido a la tristeza del momento, el arte se hizo más necesario en mi rutina. En ausencia de aire fresco, respiraba arte casi a diario. Estoy muy agradecida de tener este recurso y talento que tanto me nutre y solo depende de mi estímulo creativo.
COPYRIGHT 2021
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
Comments | |
|
Comentario: Impressionante o desenvolvimento da pintura de Luzia Castaneda! Cada
dia sua arte ganha força e solidez. Trabalho rico nas cores e composições
, Luzia tem um olhar certeiro , guiado pela sua sensibilidade . Posted: 3/8/2021 |
|