Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
La esquina de las artes
Los cautivadores ensamblajes de Libby Paloma
Por Elisa Pritzker
December 2019 En el 2018, Libby y yo expusimos en Vista Panorámica, una muestra grupal latina en la Ann Street Gallery en Newburgh, NY. Desde que conocí a Libby Paloma, he tenido la idea de presentar su obra a los lectores de La Voz.
Acerca de Libby. Paloma nació en el sur de California y poco después se mudó con su familia a San Francisco, CA. El trabajo de Paloma a menudo hace referencia a estos paisajes, su identidad de Chicanx y queer. El trabajo de Paloma también utiliza la narración de historias, la historia familiar y la aplicación meticulosa de una variedad de materiales como estrategias para pensar críticamente sobre la iconografía, la visibilidad y la representación. Paloma obtuvo una licenciatura y maestría de la Universidad Estatal de San Francisco y actualmente está obteniendo una segunda maestría en Bellas Artes de la Parsons School of Design, The New School en la ciudad de Nueva York. Recientemente, Paloma ha sido artista en residencia en The Wassaic Project en Wassaic, Nueva York, y en el Vermont Studio Center en Johnson, VT. En el último año, Paloma ha tenido nuevos trabajos en exposiciones grupales que incluyen Return and Recall, 25 East Gallery, NYC, You Can Do Anything, Gallery No. 17 en Brooklyn NY, The Haunted Mill en The Wassaic Project, NY. Honrando a nuestros antepasados luchando por nuestro futuro: Día de los Muertos, Centro Cultural SOMArts en San Francisco. Sitio web: libbypaloma.com
Elisa Pritzker: ¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes visuales?
Libby Paloma: He participado en exposiciones de arte durante más de 15 años. Mis primeras exhibiciones fueron en bares y shows en apartamentos de amigos en San Francisco, California, donde crecí. Cursando la licenciatura en la Universidad Estatal de San Francisco tomé algunas clases de arte y realmente las amé. Hice del arte mi hobby durante varios años creyendo que no podría tener una carrera en Bellas Artes debido a la inestabilidad y exclusividad. Terminé obteniendo una Maestría en Ciencias y era patóloga del habla, pero me despertaba cada mañana con la sensación de que faltaba algo. En los últimos años, di el salto y tomé la decisión de seguir una carrera en las artes y le di prioridad a mi práctica artística.
¿Por qué tu arte está influenciado por la cultura latina?
Mi arte proviene de un lugar personal y la mayoría de las veces explora y expresa mi identidad interseccional como una persona queer y mexicoamericana. Es difícil hablar sobre por qué mi herencia cultural me influye porque no parece una opción. Trabajo e, inevitablemente, los materiales que he usado o los conceptos en los que pienso están directamente relacionados con mi cultura y mi educación. Crecí y viví en el Distrito de la Misión de San Francisco a partir de 1991. La Misión era predominantemente mexicana y mexicoamericana en ese momento y tuve la suerte de sumergirme y rodearme de increíbles imágenes callejeras que incluían murales, altares, danza tradicional azteca y actuación, graffiti, cultura de bajo jinete y celebraciones durante el Día de los Muertos.
Háblame del significado de tu obra y de los diferentes materiales que utilizas.
Hice una serie titulada “Lo Que No Sabrías” en la que cuento narraciones visuales de los miembros de mi familia. Me inspiran infinitamente las historias de cómo mi familia emigró y sobrevivió trabajando como trabajadores migrantes en el área de Los Ángeles frente a la opresión y la segregación sistemáticas. Son mis héroes personales y busco conmemorarlos a ellos y a sus logros de supervivencia. Utilizando fotos familiares, miles de cuentas de vidrio coloridas, miniaturas y flores de tela, creo retratos de ensamblaje que buscan idolatrar y conmemorar a la vez a las personas cuyas historias a menudo se ignoran u olvidan.
¿Qué proyectos tienes en el futuro cercano?
En octubre tuve la suerte de recibir el Premio Adquisición del Museo Dorsky al Artista del Hudson Valley 2019 y mi obra llamada “Chingona AKA Libby”, ahora está en la colección permanente del Museo Dorsky y estará en la Galería Sara Bedrick del 8 de febrero al 12 de julio, 2020. Actualmente estoy obteniendo mi MFA en Parsons, The New School y mi trabajo se ve realmente más diferente que nunca. Estoy explorando el humor absurdo en mi práctica artística y he estado haciendo instalaciones con grandes esculturas de materiales blandos.
Créditos fotográficos e información de obras
COPYRIGHT 2019
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
Elisa Pritzker: ¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes visuales?
Libby Paloma: He participado en exposiciones de arte durante más de 15 años. Mis primeras exhibiciones fueron en bares y shows en apartamentos de amigos en San Francisco, California, donde crecí. Cursando la licenciatura en la Universidad Estatal de San Francisco tomé algunas clases de arte y realmente las amé. Hice del arte mi hobby durante varios años creyendo que no podría tener una carrera en Bellas Artes debido a la inestabilidad y exclusividad. Terminé obteniendo una Maestría en Ciencias y era patóloga del habla, pero me despertaba cada mañana con la sensación de que faltaba algo. En los últimos años, di el salto y tomé la decisión de seguir una carrera en las artes y le di prioridad a mi práctica artística.
¿Por qué tu arte está influenciado por la cultura latina?
Mi arte proviene de un lugar personal y la mayoría de las veces explora y expresa mi identidad interseccional como una persona queer y mexicoamericana. Es difícil hablar sobre por qué mi herencia cultural me influye porque no parece una opción. Trabajo e, inevitablemente, los materiales que he usado o los conceptos en los que pienso están directamente relacionados con mi cultura y mi educación. Crecí y viví en el Distrito de la Misión de San Francisco a partir de 1991. La Misión era predominantemente mexicana y mexicoamericana en ese momento y tuve la suerte de sumergirme y rodearme de increíbles imágenes callejeras que incluían murales, altares, danza tradicional azteca y actuación, graffiti, cultura de bajo jinete y celebraciones durante el Día de los Muertos.
Háblame del significado de tu obra y de los diferentes materiales que utilizas.
Hice una serie titulada “Lo Que No Sabrías” en la que cuento narraciones visuales de los miembros de mi familia. Me inspiran infinitamente las historias de cómo mi familia emigró y sobrevivió trabajando como trabajadores migrantes en el área de Los Ángeles frente a la opresión y la segregación sistemáticas. Son mis héroes personales y busco conmemorarlos a ellos y a sus logros de supervivencia. Utilizando fotos familiares, miles de cuentas de vidrio coloridas, miniaturas y flores de tela, creo retratos de ensamblaje que buscan idolatrar y conmemorar a la vez a las personas cuyas historias a menudo se ignoran u olvidan.
¿Qué proyectos tienes en el futuro cercano?
En octubre tuve la suerte de recibir el Premio Adquisición del Museo Dorsky al Artista del Hudson Valley 2019 y mi obra llamada “Chingona AKA Libby”, ahora está en la colección permanente del Museo Dorsky y estará en la Galería Sara Bedrick del 8 de febrero al 12 de julio, 2020. Actualmente estoy obteniendo mi MFA en Parsons, The New School y mi trabajo se ve realmente más diferente que nunca. Estoy explorando el humor absurdo en mi práctica artística y he estado haciendo instalaciones con grandes esculturas de materiales blandos.
Créditos fotográficos e información de obras
- Libby en su estudio por Walker Resner
- “Vivo”. Fotografía, cuentas de vidrio, miniaturas, placa de vidrio antiguo, cinta, Milagros (metal), 20”x20”, 2019. Foto por Libby Paloma
- “Familia”, Fotografía, cuentas de vidrio, miniaturas, fuente antigua, Milagros, mandíbula, 27”x20”, 2018
Foto por Libby Paloma - “Chingona AKA Libby”, Fotografía (por Ace Lehner), cuentas de vidrio, miniaturas. 12”x9”, 2017
Foto por Libby Paloma - “Chingona AKA Libby” detalle, Fotografía (por Ace Lehner), cuentas de vidrio, miniaturas. 12”x9”, 2017
Foto por Libby Paloma
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