Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
La esquina de las artes
A través de la lente de la cultura urbana
Entrevista a Karlos Cárcamo
Por Elisa Pritzker
March 2017 El artista salvadoreño Karlos Cárcamo tiene una Maestría en Bellas Artes de Hunter College de Nueva York. Ha expuesto sus obras en el Museo de Brooklyn, Museo del Bronx, MoMA PS1, Museo del Barrio, Museo de Jersey City y el Centro de Arte Contemporáneo de Aljira. Su trabajo ha sido revisado en publicaciones como Arte in América, New York Times, New York Daily News, y Village Voice, entre otras. Vive y trabaja en Beacon.
Elisa Pritzker: Karlos, en tus obras usas un lenguaje abstracto. ¿Cómo describes tu trabajo?
Karlos Cárcamo: Como una exploración formal sobre el lenguaje codificado y la historia del arte abstracto a través de un proceso que combina referencias culturales altas y bajas. Estas referencias provienen de una variedad de fuentes diversas tomadas, o como me gusta llamarlo un "muestreado", de la historia del arte modernista y la cultura urbana. Utilizo este enfoque conceptual para crear un trabajo que re-contextualiza y desafía la naturaleza, la historia y el impulso a la pureza que se encuentran a menudo en la pintura abstracta.
EP: ¿Cómo influyen tus raíces en tu arte?
KC: Mis raíces como influencia han desarrollado un círculo completo en el tiempo. Vine a aprender sobre la abstracción latinoamericana después de terminar la escuela de posgrado en el año 2000. Cuando estaba en la escuela, la historia del arte se enseñaba a través de una perspectiva occidental centrada en Europa. El cubismo, el surrealismo a través del expresionismo abstracto, el minimalismo, etc. No fue hasta que viajé a México en 2002 que me di cuenta de un linaje alternativo. Eso también viene de Europa en la forma del constructivismo ruso, Bauhaus, al arte concreto latinoamericano y al arte neo concreto. Artistas como Lygia Clark (brasileña, 1920-1988) por ejemplo, han influido en cómo pienso y veo mi propia práctica artística de América Latina. Siento que añade a mi comprensión de dónde encaja mi trabajo dentro de este marco histórico. También ha llevado a una reconexión y el interés en la historia del arte de mi propio país de nacimiento, El Salvador, y su rica escena artística contemporánea.
EP: Trabajas en el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, ¿cómo coordinas tu trabajo en el museo con tu estudio?
KC: Trabajar a tiempo completo para una institución como el MoMA es una bendición de muchas maneras, pero exigente como es cualquier empleo a tiempo completo. Trato de encontrar un equilibrio que permita tiempo en el estudio. Tengo que maximizar cómo uso mi tiempo especialmente viviendo en el Valle de Hudson, ya que mi viaje diario es aproximadamente dos horas. Trato de usar este tiempo de forma productiva para elaborar ideas para cuando llegue a casa u organizar mi trabajo e imágenes en mi portátil.
EP: ¿Dónde estás en tu carrera como artista?
KC: Tendría que decir que estoy en la mitad de la carrera. Trabajo con una galería de arte del Lower East Side, Galería Hionas, que representa mi trabajo en la ciudad de Nueva York.
EP: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
KC: Trabajo actualmente en el Museo Picasso, en Málaga, España como parte de la desinstalación de la retrospectiva De Joaquín Torres-García (Uruguay, 1874-1949). La muestra fue organizada por el MoMA en colaboración con el Museo Picasso Málaga y la Fundación Telefónica y comisariada por Luis Pérez-Oramas, conservador del arte latinoamericano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En cuanto a mi propio trabajo, tengo esculturas a la vista en una exposición titulada Hip-Hop Utopia: Cultura + Comunidad en la Galería de Arte Dineen Hull, de Jersey City. A finales de febrero tendré obra en una feria de arte de la ciudad de Nueva York llamada "Spring / Break Art Fair" curada por el crítico de arte y artista Chris Bors; y estoy trabajando en dibujos preliminares para un gran mural que se instalará en el Museo De Arte de El Salvador (MARTE) más adelante en el año organizado por el artista salvadoreño Walterio Iraheta. www.karloscarcamo.com
Foto cortesía del artista.
*Elisa Pritzker, artista y curadora independiente reporta para La Voz y ABClatino, www.elisapritzker.com
COPYRIGHT 2017
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Karlos Cárcamo: Como una exploración formal sobre el lenguaje codificado y la historia del arte abstracto a través de un proceso que combina referencias culturales altas y bajas. Estas referencias provienen de una variedad de fuentes diversas tomadas, o como me gusta llamarlo un "muestreado", de la historia del arte modernista y la cultura urbana. Utilizo este enfoque conceptual para crear un trabajo que re-contextualiza y desafía la naturaleza, la historia y el impulso a la pureza que se encuentran a menudo en la pintura abstracta.
EP: ¿Cómo influyen tus raíces en tu arte?
KC: Mis raíces como influencia han desarrollado un círculo completo en el tiempo. Vine a aprender sobre la abstracción latinoamericana después de terminar la escuela de posgrado en el año 2000. Cuando estaba en la escuela, la historia del arte se enseñaba a través de una perspectiva occidental centrada en Europa. El cubismo, el surrealismo a través del expresionismo abstracto, el minimalismo, etc. No fue hasta que viajé a México en 2002 que me di cuenta de un linaje alternativo. Eso también viene de Europa en la forma del constructivismo ruso, Bauhaus, al arte concreto latinoamericano y al arte neo concreto. Artistas como Lygia Clark (brasileña, 1920-1988) por ejemplo, han influido en cómo pienso y veo mi propia práctica artística de América Latina. Siento que añade a mi comprensión de dónde encaja mi trabajo dentro de este marco histórico. También ha llevado a una reconexión y el interés en la historia del arte de mi propio país de nacimiento, El Salvador, y su rica escena artística contemporánea.
EP: Trabajas en el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, ¿cómo coordinas tu trabajo en el museo con tu estudio?
KC: Trabajar a tiempo completo para una institución como el MoMA es una bendición de muchas maneras, pero exigente como es cualquier empleo a tiempo completo. Trato de encontrar un equilibrio que permita tiempo en el estudio. Tengo que maximizar cómo uso mi tiempo especialmente viviendo en el Valle de Hudson, ya que mi viaje diario es aproximadamente dos horas. Trato de usar este tiempo de forma productiva para elaborar ideas para cuando llegue a casa u organizar mi trabajo e imágenes en mi portátil.
EP: ¿Dónde estás en tu carrera como artista?
KC: Tendría que decir que estoy en la mitad de la carrera. Trabajo con una galería de arte del Lower East Side, Galería Hionas, que representa mi trabajo en la ciudad de Nueva York.
EP: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
KC: Trabajo actualmente en el Museo Picasso, en Málaga, España como parte de la desinstalación de la retrospectiva De Joaquín Torres-García (Uruguay, 1874-1949). La muestra fue organizada por el MoMA en colaboración con el Museo Picasso Málaga y la Fundación Telefónica y comisariada por Luis Pérez-Oramas, conservador del arte latinoamericano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En cuanto a mi propio trabajo, tengo esculturas a la vista en una exposición titulada Hip-Hop Utopia: Cultura + Comunidad en la Galería de Arte Dineen Hull, de Jersey City. A finales de febrero tendré obra en una feria de arte de la ciudad de Nueva York llamada "Spring / Break Art Fair" curada por el crítico de arte y artista Chris Bors; y estoy trabajando en dibujos preliminares para un gran mural que se instalará en el Museo De Arte de El Salvador (MARTE) más adelante en el año organizado por el artista salvadoreño Walterio Iraheta. www.karloscarcamo.com
Foto cortesía del artista.
*Elisa Pritzker, artista y curadora independiente reporta para La Voz y ABClatino, www.elisapritzker.com
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Comentario: Muy bravo Karlos! bien trabajo.
Franc Palaia Posted: 3/9/2017 |
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