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Buen gusto

Dos curadores latinos en el Valle del Hudson

May 2007
El centro para estudios curatoriales de Bard College, en Annandale-on-Hudson, presenta las exposiciones de los estudiantes que reciben su Master esta primavera. Del 13 al 27 de mayo dos curadores latinos que hicieron sus estudios en Bard, Florencia Malbrán, de Argentina, y Max Hernández Calvo, de Perú, presentarán sus respectivas muestras.

¿De dónde eres? ¿Qué hacías en tu país y por qué decidiste venir a Bard para hacer tu Master en estudios curatoriales? 
MAX HERNÁNDEZ CALVO: Vengo de Lima, Perú, pero soy natural de otro país y de otro continente, pero el Perú también es mi país. En Lima me dedicaba a escribir crítica de arte, a salir a bailar y a ir al psicoanalista (no necesariamente en ese orden). También era profesor de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Vine a Bard porque se presentó la oportunidad de venir, el programa es bueno y supe que hay muchas chicas rumanas muy guapas por acá. Eso último me decidió.
FLORENCIA MALBRAN: Soy Argentina, y antes de venir al Center for Curatorial Studies trabajaba en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El arte contemporáneo es una de mis grandes pasiones, y decidí venir a Nueva York a profundizar mis estudios. Por otro lado, con cada viaje se abren puertas nuevas, no sólo en lo profesional, sino también en lo personal.

¿En qué consiste tu exhibición? 

MHC: Mi exhibición presenta un grupo de 5 artistas y amigos míos que abordan en su trabajo sus relaciones interpersonales, su subjetividad y su biografía. La muestra pretende enmarcar esas obras incorporando ese tipo de preguntas (que las obras mismas me suscitan) dentro del mismo marco curatorial de la exhibición.
FM: Mi exhibición intenta trazar puentes entre obras literarias y obras de arte visual ¿Cuál es la diferencia entre una novela y una obra visual? ¿Se trata solamente de una diferencia de "forma"? Me inclino a pensar que hay ciertas preocupaciones que nos atraviesan como individuos, y que las volcamos en nuestro trabajo, sin que importe tanto que seamos artistas, escritores, maestros, abogados o cualquier otra profesión.


¿Qué significa el título de tu exposición?

MHC: El título de la muestra es: “espejito espejito en la pared: intersubjetividad en paralaje”. La referencia es al “espejito” de la bruja mala de Blanca Nieves, para aludir a la fantasía de saber qué es lo que piensa el otro de uno (“¿quién es la más bella?” equivaliendo a ¿quién soy para ti?). La intersubjetividad es una concepción relacional de nuestra subjetividad, de nuestra mente, es decir, supone que se constituye en la relación con los otros. Y paralaje es el desplazamiento aparente de un objeto que se produce por el cambio de nuestra posición de observación. En síntesis, la muestra intenta hacer un mapa de las distintas posiciones que estos artistas (y el curador) adoptan en función a sus distintos vínculos interpersonales.
FM: El título de mi exposición es "Novel Readings". Trato de proponer noveles lecturas de las obras de Glenn Ligon,  Ernesto Neto y Jorge Macchi presentándolas en asociación con novelas literarias.


¿Qué artistas intervienen en tu muestra y por que los escogiste? 

MHC: Los artistas participantes son Lara Alcántara (Venezuela), María Elena Alvarado, José Miyashiro, Diego Lama y Enrique La Cruz (todos ellos del Perú). Los escogí porque su trabajo me interesa y aborda las preocupaciones de la muestra. Además, en tanto amigos míos, esos nexos hacen eco de los nexos personales que ellos tratan en su obra artística.
FM: Los artistas son Glenn Ligon, de los Estados Unidos,  Ernesto Neto, de Brasil, y Jorge Macchi, de Argentina. También están las obras literarias, por Toni Morrison, Silviano Santiago y Juan José Saer. Todos estos artistas trabajan con problemas que conmueven a Estados Unidos, Brasil y Argentina, pero también nos hablan a todos como seres humanos y, así, ponen de manifiesto qué difícil es afirmar la identidad fundándose solamente en un lugar geográfico.


¿Qué piensas hacer después de la graduación?   
MHC: Después de la graduación pienso tomar cantidades navegables de champagne.

FM: ¡Esta es una pregunta muy difícil! Espero que mi trabajo me siga resultando estimulante: un resto para mi sensibilidad y mi capacidad crítica. Espero, también, tener la posibilidad de enfrentar nuevos desafíos en nuevas exhibiciones. Y, antes que nada y sobre todo, espero felicidad.

 
 

Las exposiciones de los futuros graduados comenzaron el 15 abril. El museo está abierto de miércoles a domingo de 1 a 5pm y la entrada es gratuita (http://www.bard.edu/ccs/).




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