Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
Foto de Camilo Rojas
Virginia Lavado, el mito de la realidad
Por Elisa Pritzker
November 2017 Virginia Lavado nació en Caracas, Venezuela. Estudió dibujo, pintura y grabado en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. En 1982 ganó una beca para estudiar bellas artes en el Pratt Institute en Nueva York donde se graduó con honores. Sus dibujos están en el museo de Arte Nacional en Caracas, The Granery, y colecciones privadas en Latinoamérica y Estados Unidos. Su trabajo ha sido expuesto nacional e internacionalmente. Virginia dibuja en papel con tinta y plumilla, una técnica tradicional, pero con temática contemporánea. Sus dibujos evocan mundos que provocan la imaginación del espectador a encontrar respuestas a sus propios dilemas sobre la existencia y la complejidad del pensamiento con callejones llenos de mitos y cuentos donde encontramos nuestras raíces independientemente de donde provengamos.
Elisa Pritzker: ¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes plásticas?
Virginia Lavado: Comencé muy de niña, dibujaba constantemente y creaba unas criaturas en arcilla con colores que definían el espacio. A una temprana edad comencé a participar en grupos de arte de vanguardia y exponer mi trabajo en las galerías y museos de Venezuela. El dibujo tomó mi atención y definió mi forma de ver el mundo. Los dichos populares, los mitos y los cuentos folclóricos de diferentes partes del mundo detallan mi concepción del arte. Creo que los dichos del pueblo tienen una definición didáctica y una riqueza visual que han marcado mi forma de expresión en el dibujo. Tienen un toque surreal, definida por el idioma castellano que nos permite expresar ideas de una forma poética. Mi trabajo está delineado por los cuentos mitológicos universales, donde siempre encontramos principios similares a pesar de venir de culturas de diferentes continentes; bien sean de comunidades indígenas en Venezuela (Ya̧nomamö, Makiritare, o Guajiros), el Popol Voh de los Mayas de Centro América, cuentos y ritos africanos (Yorubas, Maasai o Pigmeos), Asiáticos (Shinto de Japón, o la larga lista de historias de China), hasta la clásica mitología griega que define la cultura occidental. Todas las culturas y civilizaciones del mundo están definidas por las observaciones de las relaciones humanas.
EP: ¿Influyen tus raíces de Venezuela en tu obra de arte?
VL: Cuando vivíamos allí, Caracas era una ciudad muy cosmopolita, embriagada por la cultura caribeña. Más que las raíces del país, es el lenguaje y la picardía del caribeño los que definen mi trabajo. Dibujaba cuando el dibujo no estaba de moda. El dibujo siempre se ha caracterizado por un arte menor por su temporalidad, lo efímero del papel lo cual me atrae, ya que no tiene nada de pretencioso como la pintura y la escultura. Mis dibujos tratan de cargar esa parte pasajera del cuento dicho en susurros al final del día y que se reinventa al ser recontado, pero siempre guardando ese fresco tono del guasón.
EP: ¿Podrías hablar de la temática de tu obra y los medios que empleas para su realización?
VL: Como te decía la mitología, los cuentos de folklore, los dichos populares, los ritos, los cuentos de hadas juegan un papel importante en mi obra. Comenzar un nuevo dibujo o una serie de dibujos significa una extensa investigación del tema o la idea preliminar. Una vez claro lo que quiero contar, comienza la tarea de dibujar y desdibujar una y otra vez hasta encontrar lo imaginado trazado en el papel. Muchas veces después de que la tinta se seca y es absorbida por el papel comienzo con la cuchilla a tratar de encontrar que se está ocultando que me permite descubrir la verdadera realidad del mito.
EP: ¿Cómo es tu ritmo de trabajo en tu estudio?
VL: El estudio, que mi esposo Camilo Rojas y yo construimos en Millerton, rodeado de árboles, es un espacio creado alrededor de nuestra forma de trabajo. Una extensa biblioteca en el tercer piso, un taller de carpintería y grabado en el primer piso y el segundo piso con amplias mesas que me permiten crear mis grandes dibujos, de ocho a diez pies. Después de la investigación, dibujo todos los días. Un dibujo puede tardar meses de trabajo.
EP: ¿Qué proyectos tienes en un futuro cercano?
VL: En este momento estoy desarrollando una serie sobre la muerte y sus representaciones en diferentes perfiles mitológicos. La relación de lo efímero del papel y la temporalidad humana. La muerte como centro de la vida y la evolución. virginialavadoworks.tumblr.com y matacan1.wix.com/virginialavado
Elisa Pritzker es artista y curadora independiente. Su columna “La Esquina de las Artes” actualmente se publica en La Voz y ABClatino, www.elisapritzker.com
COPYRIGHT 2017
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
Virginia Lavado: Comencé muy de niña, dibujaba constantemente y creaba unas criaturas en arcilla con colores que definían el espacio. A una temprana edad comencé a participar en grupos de arte de vanguardia y exponer mi trabajo en las galerías y museos de Venezuela. El dibujo tomó mi atención y definió mi forma de ver el mundo. Los dichos populares, los mitos y los cuentos folclóricos de diferentes partes del mundo detallan mi concepción del arte. Creo que los dichos del pueblo tienen una definición didáctica y una riqueza visual que han marcado mi forma de expresión en el dibujo. Tienen un toque surreal, definida por el idioma castellano que nos permite expresar ideas de una forma poética. Mi trabajo está delineado por los cuentos mitológicos universales, donde siempre encontramos principios similares a pesar de venir de culturas de diferentes continentes; bien sean de comunidades indígenas en Venezuela (Ya̧nomamö, Makiritare, o Guajiros), el Popol Voh de los Mayas de Centro América, cuentos y ritos africanos (Yorubas, Maasai o Pigmeos), Asiáticos (Shinto de Japón, o la larga lista de historias de China), hasta la clásica mitología griega que define la cultura occidental. Todas las culturas y civilizaciones del mundo están definidas por las observaciones de las relaciones humanas.
EP: ¿Influyen tus raíces de Venezuela en tu obra de arte?
VL: Cuando vivíamos allí, Caracas era una ciudad muy cosmopolita, embriagada por la cultura caribeña. Más que las raíces del país, es el lenguaje y la picardía del caribeño los que definen mi trabajo. Dibujaba cuando el dibujo no estaba de moda. El dibujo siempre se ha caracterizado por un arte menor por su temporalidad, lo efímero del papel lo cual me atrae, ya que no tiene nada de pretencioso como la pintura y la escultura. Mis dibujos tratan de cargar esa parte pasajera del cuento dicho en susurros al final del día y que se reinventa al ser recontado, pero siempre guardando ese fresco tono del guasón.
EP: ¿Podrías hablar de la temática de tu obra y los medios que empleas para su realización?
VL: Como te decía la mitología, los cuentos de folklore, los dichos populares, los ritos, los cuentos de hadas juegan un papel importante en mi obra. Comenzar un nuevo dibujo o una serie de dibujos significa una extensa investigación del tema o la idea preliminar. Una vez claro lo que quiero contar, comienza la tarea de dibujar y desdibujar una y otra vez hasta encontrar lo imaginado trazado en el papel. Muchas veces después de que la tinta se seca y es absorbida por el papel comienzo con la cuchilla a tratar de encontrar que se está ocultando que me permite descubrir la verdadera realidad del mito.
EP: ¿Cómo es tu ritmo de trabajo en tu estudio?
VL: El estudio, que mi esposo Camilo Rojas y yo construimos en Millerton, rodeado de árboles, es un espacio creado alrededor de nuestra forma de trabajo. Una extensa biblioteca en el tercer piso, un taller de carpintería y grabado en el primer piso y el segundo piso con amplias mesas que me permiten crear mis grandes dibujos, de ocho a diez pies. Después de la investigación, dibujo todos los días. Un dibujo puede tardar meses de trabajo.
EP: ¿Qué proyectos tienes en un futuro cercano?
VL: En este momento estoy desarrollando una serie sobre la muerte y sus representaciones en diferentes perfiles mitológicos. La relación de lo efímero del papel y la temporalidad humana. La muerte como centro de la vida y la evolución. virginialavadoworks.tumblr.com y matacan1.wix.com/virginialavado
Elisa Pritzker es artista y curadora independiente. Su columna “La Esquina de las Artes” actualmente se publica en La Voz y ABClatino, www.elisapritzker.com
COPYRIGHT 2017
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
Comments | |
| Sorry, there are no comments at this time. |