Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
Pablo Shine con su obra, fotos de Amy Fenton Shine
Pablo Shine: Explorando las raíces desde lo visual y desde la música
Por Elisa Pritzker
August 2017 Pablo Shine nació en Santurce, Puerto Rico, en 1961. Su pintura "Graceful Warrior" ganó recientemente el primer premio en Woodstock Artist Association & Museum. Pablo enseña Dibujo y Pintura en Ulster Community College desde el año 2000. Su trabajo está en colecciones privadas en el área del Valle de Hudson, Nueva York, Los Ángeles, Londres, Japón y San Juan, Puerto Rico. Más cerca, se puede apreciar su trabajo en la Wired Gallery en High Falls www.pabloshine.com.
Elisa Pritzker: ¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes plásticas?
Pablo Shine: Marco el principio de mi carrera con mi primera exhibición de grupo en 1978 en La Liga De Arte en el Viejo San Juan, Puerto Rico. Mi padre James G. Shine fue mi primer maestro. El fundó Taller 78, una organización que se dedicaba a reclutar talento joven y a promoverlo. La forma de promoción era conseguir exhibiciones para el grupo en galerías y museos de la isla. Mi padre me brindó la gran oportunidad de exhibir mi obra con Taller 78 y enseñar dibujo y pintura en la escuela que fundamos juntos.
EP: ¿Influyen tus raíces de Puerto Rico en tu arte?
PS: Mi arte, como el de otros artistas, ha pasado por muchos cambios en 37 años de actividad. Por una década he sentido la necesidad de retornar a mis raíces. Este retorno fue impulsado por mi retorno a la percusión afro-antillana, otra de mis pasiones que comenzó en mi adolescencia. Este retorno a la percusión de raíces africanas me lleva a explorar mis propias raíces africanas, muy vigorosas en Puerto Rico. Estas raíces se manifiestan a través de la música, las costumbres, la comida y le espiritualidad que los africanos trajeron a la isla durante la forzada colonización por España.
EP: ¿Puedes hablar acerca de tu obra y de los medios que empleas para su realización?
PS: Mi obra presente explora, en parte, la religión/espiritualidad de raíces africanas en la isla, la Santería (originalmente, Lucumi de Nigeria). Una de las deidades en esta religión es Obatala y uno de sus símbolos es el elefante. En parte de mi obra reciente desarrollo una serie de pinturas como objeto devocional e imagen espiritual de la Santería. También exploro el folclore de origen africano en la isla a través de baile de Bomba. Un ejemplo de este tema es “Majestad Negra”, donde la bailadora de Bomba viste los colores emblemáticos de Chango (rojo y blanco) otra deidad principal en Santería. La pintura está dedicada a el poeta puertorriqueño Luis Pales Matos, quien dedicó parte de su obra a la presencia africana en la isla.
EP: Enseñas dibujo y pintura en SUNY Ulster, ¿cómo coordinas tu tiempo entre la enseñanza y tu estudio?
PS: Mi posición como maestro de pintura y dibujo en Ulster Community College es a tiempo parcial. Divido el resto de mi tiempo entre mis proyectos de arte en mi estudio y también música. Soy miembro de Future 350 Nu Bossa, una banda de músicos localizados en el área de Kingston y Woodstock. Considero la promoción y venta de mi arte parte de mi oficio de pintor. También trabajo en pintura interior y exterior de viviendas. La vida como artista ofrece retos de balance como los de un malabarista.
EP: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
PS: Tengo una exhibición individual en “The Storefront Gallery” en Broadway #93 Kingston, para noviembre, thestorefrontgallery.com Estoy desarrollando una serie de pinturas para esta exhibición. Y a final de agosto será publicado el primer álbum de Future 350 Nu Bossa. Nuestra música es una fusión de Bossa Nova y diferentes influencias musicales latinas. Las canciones son composiciones originales por el director de la banda, Stephen Jonhso, quien canta y toca guitarra acústica. Los otros miembros de la banda son: Michael Colletti en contra bajo, Peter Wexler en teclados y acordeón, Ruperto Ifil en batería y su servidor en congas y percusión.
*Elisa Pritzker, artista y curadora independiente escribe la sección “La esquina de las Artes” para La Voz y ABClatino, www.elisapritzker.com
COPYRIGHT 2017
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Pablo Shine: Marco el principio de mi carrera con mi primera exhibición de grupo en 1978 en La Liga De Arte en el Viejo San Juan, Puerto Rico. Mi padre James G. Shine fue mi primer maestro. El fundó Taller 78, una organización que se dedicaba a reclutar talento joven y a promoverlo. La forma de promoción era conseguir exhibiciones para el grupo en galerías y museos de la isla. Mi padre me brindó la gran oportunidad de exhibir mi obra con Taller 78 y enseñar dibujo y pintura en la escuela que fundamos juntos.
EP: ¿Influyen tus raíces de Puerto Rico en tu arte?
PS: Mi arte, como el de otros artistas, ha pasado por muchos cambios en 37 años de actividad. Por una década he sentido la necesidad de retornar a mis raíces. Este retorno fue impulsado por mi retorno a la percusión afro-antillana, otra de mis pasiones que comenzó en mi adolescencia. Este retorno a la percusión de raíces africanas me lleva a explorar mis propias raíces africanas, muy vigorosas en Puerto Rico. Estas raíces se manifiestan a través de la música, las costumbres, la comida y le espiritualidad que los africanos trajeron a la isla durante la forzada colonización por España.
EP: ¿Puedes hablar acerca de tu obra y de los medios que empleas para su realización?
PS: Mi obra presente explora, en parte, la religión/espiritualidad de raíces africanas en la isla, la Santería (originalmente, Lucumi de Nigeria). Una de las deidades en esta religión es Obatala y uno de sus símbolos es el elefante. En parte de mi obra reciente desarrollo una serie de pinturas como objeto devocional e imagen espiritual de la Santería. También exploro el folclore de origen africano en la isla a través de baile de Bomba. Un ejemplo de este tema es “Majestad Negra”, donde la bailadora de Bomba viste los colores emblemáticos de Chango (rojo y blanco) otra deidad principal en Santería. La pintura está dedicada a el poeta puertorriqueño Luis Pales Matos, quien dedicó parte de su obra a la presencia africana en la isla.
EP: Enseñas dibujo y pintura en SUNY Ulster, ¿cómo coordinas tu tiempo entre la enseñanza y tu estudio?
PS: Mi posición como maestro de pintura y dibujo en Ulster Community College es a tiempo parcial. Divido el resto de mi tiempo entre mis proyectos de arte en mi estudio y también música. Soy miembro de Future 350 Nu Bossa, una banda de músicos localizados en el área de Kingston y Woodstock. Considero la promoción y venta de mi arte parte de mi oficio de pintor. También trabajo en pintura interior y exterior de viviendas. La vida como artista ofrece retos de balance como los de un malabarista.
EP: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
PS: Tengo una exhibición individual en “The Storefront Gallery” en Broadway #93 Kingston, para noviembre, thestorefrontgallery.com Estoy desarrollando una serie de pinturas para esta exhibición. Y a final de agosto será publicado el primer álbum de Future 350 Nu Bossa. Nuestra música es una fusión de Bossa Nova y diferentes influencias musicales latinas. Las canciones son composiciones originales por el director de la banda, Stephen Jonhso, quien canta y toca guitarra acústica. Los otros miembros de la banda son: Michael Colletti en contra bajo, Peter Wexler en teclados y acordeón, Ruperto Ifil en batería y su servidor en congas y percusión.
*Elisa Pritzker, artista y curadora independiente escribe la sección “La esquina de las Artes” para La Voz y ABClatino, www.elisapritzker.com
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